Ludwig van Beethoven: Streichquartette op. 18/4, op. 95, op. 18/2; Minetti Quartett; 1 CD Hänssler Classic 098.029; 5/13 (66’59) - Rezension von Guy Engels

Mittlerweile ist man bei Beethovens Kammermusik eine etwas unkonventioneller, furchtlosere, vielleicht sogar ein wenig burschikose Gangart gewohnt, die durchaus ihre Berechtigung hat. Das österreichische Minetti-Quartett bevorzugt eine eher klassische Lektüre mit einem schmiegsamen Ton, einer abgerundeten Balance und weichen Bogenstrichen. Beethovens Musik wird dabei keineswegs glatt gebügelt, sie bleibt kontrastreich, emotional, aufwühlend und spannend von der ersten bis zur letzten Note. Read More →

Wilhelm Backhaus

2014 ist ein doppeltes Backhaus-Jahr: Der legendäre deutsche Pianist wurde am 26. März 1884, also heute vor 130 Jahren, in Leipzig geboren, und am kommenden 5. Juli werden seit seinem Tod 45 Jahre vergangen sein. Read More →

Ludovic Morlot
(c) Sussie Ahlburg

Following the lead of other orchestras, the Seattle Symphony Orchestra launches this year its own record label. The first releases on ‘Seattle Symphony Media’ will be available for download on 1 April, and as CDs on 29 April. They comprise recent performances of works by Maurice Ravel, Camille Saint-Saëns, George Gershwin, Charles Ives and Henri Dutilleux. Seattle Symphony recorded a lot under Gerard Schwarz, and most of it is available in the Naxos catalogue. Obviously the new music director Ludovic Morlot would like to be heard in a repertoire that Naxos has already published and will not record again.

Apollon Musagète Quartet
(c) Marco Borggreve

Borletti-Buitoni Trust announced their winners for 2014. Those are the Apollon Musagète Quartet String Quartet (Poland) – which has met with resounding success worldwide performing in concert halls and chamber music festivals worldwide -, British soprano Ruby Hughes, violinist Itamar Zorman (Israel/US). He completed his final studies at the Manhattan School of Music and the Juilliard School and went on to win the 2011 International Tchaikovsky Competition. Another winner is Kate  Whitley Piano/Composer (UK).

The winners of Fellowships 2014 are Benjamin Beilman, violin (US), Italian pianist Gloria  Campaner, Alec Frank-Gemmill, Horn (UK) and  Mark Simpson Clarinet/Composer (UK).

In der Schweiz, wo ein neuer Artikel die musikalische Bildung als Grundrecht in der Verfassung verankert, gründet der Dachverband ‘Kulturvermittlung Schweiz’ als erstes von verschiedenen Fachnetzwerken das ‘Kompetenznetzwerk Musikvermittlung Schweiz +’. Das Projekt ist eine Kooperation mit dem ‘netzwerk junge ohren’. Read More →

Eines der im Musikbereich wichtigsten Kulturhäuser Luxemburgs, das CAPe der im Norden des Landes gelegenen Kleinstadt Ettelbruck, bekommt mit dem 34-jährigen Carl Adalsteinsson einen ausgebildeten Musiker als neuen künstlerischen Leiter. Er übernimmt das Amt noch in diesem Frühjahr als Nachfolger von Ainhoa Achutegui. Adalsteinsson, der auch Universitätsstudien im Musikmanagement machte, arbeitete zuletzt in der Produktionsabteilung der Luxemburger Philharmonie.

Marco Pütz: Conversations; Aaron Copland: Quiet City; Dmitri Shostakovich: Konzert für Klavier, Trompete und Streichorchester; Jean Beers: Konzert für Klavier, Trompete und Streicher; Pierre Kremer, Trompete, Anise Weiler, Jean Beers, Klavier, Jean-Paul Hansen, Englischhorn, Orchestre de Chambre du Luxembourg, Estro Armonico, Lettische Kammerphilharmonie, Carlo Jans; 1 CD PK1113; 2010/13 (62') – Rezension von Remy Franck

Nun gibt es also ein Konzert für Klavier, Trompete und Streichorchester, das man, was die musikalische Attraktivität, die Kunstfertigkeit der Instrumentierung und die Klangphantasie anbelangt, getrost neben jenes von Dmitri Shostakovich stellen kann, und zwar ohne, dass der Luxemburger Komponist Marco Pütz (*1958) vor seinem russischen Kollegen verblassen würde. Read More →

Igor Stravinsky: The Rake’s Progress; Felicity Lott (Anne), Leo Goeke (Tom Rakewell), Richard van Allan (Trulove, Anne’s Father), Samuel Ramey (Nick Shadow), Rosalind Elias (Baba the Turk), Nuala Willis (Mother Goose), John Fryatt (Sellem, Auctioneer), Thomas Lawlor (Keeper of the Madhouse), London Philharmonic and Glyndebourne Chorus, Bernard Haitink; Regie: John Cox; 1 DVD Arthaus Musik 102 314; Bild 4:3; Stereo & Surround; 1977 (146’) - Rezension von Manuel Ribeiro

Stravinskys ‘The Rake’s Progress’ wurde 1951 in der Fenice in Venedig uraufgeführt, während die erste britische Produktion im Rahmen des ‘Glyndebourne Festival’ stattfand. Diese DVD zeigt die Wiederaufnahme von 1977 einer Produktion aus dem Jahre 1975 vom bekannten Regisseur John Cox, die damals schon vom ‘Daily Telegraph’ als hervorragend bezeichnet wurde. Read More →

Christoph Eschenbach
© Eric Brissaud

Christoph Eschenbach (74), Music Director of both the National Symphony Orchestra and the John F. Kennedy Center for the Performing Arts, has extended his contract for two more years, through 2016-17. He has this job since 2010.

Bramwell Tovey
(c) VSO

A heavy controversy erupted as reaction to an article written by Michael Morreale from Canada’s Broadcasting Company CBC, titled “Classical music’s shocking gender gap”. In his text, Morreale affirms that in Canada’s musical life, talented women are being prevented from having the successful careers they deserve. Bramwell Tovey, the Vancouver Symphony Orchestra’s Music director reacted severely from his vacation in Tuscany, writing in a Twitter message: « Rarely read more inaccurate, sensationalist or Torontocentric summation of these events. Absolute codswallop ». Read More →