© Outhere/Karel Duerinckx
Two young Belgian musicians, organ player Jérôme Giersé (33) and musicologist Alexandra Gelhay (27), have engaged themselves in a project using music to fight poverty and under-development. They act together with the ‘Music Fund’ (www.musicfund.eu) while sailing around he world. During their two years long trip on the boat Florestan they will contribute by teaching and playing to the musical life in the places where they go ashore. More information is available here (F & NL): www.florestanaroundtheworld.com
Arnold Bax: Symphony in F (1907, 2013 orchestriert von Martin Yates); Royal Scottish National Orchestra, Martin Yates; 1 CD Dutton CDLX7308; 78'28 (2014) - Rezension von Remy Franck
Arnold Box schrieb seine ‘Symphony in F’ als er 24 war und in Dresden lebte. Weil er alle seine Orchesterwerke immer zuerst in einer Klavierfassung niederschrieb und sie erst orchestrierte, wenn eine Aufführung in Sicht war, blieb diese Symphonie in diesem Stadium, da sie offensichtlich niemand spielen wollte. Read More →
Joseph Horowitz / Michael Beckerman: Hiawatha Melodrama; Antonin Dvorak: American Suite op. 98a(b), Humoresques op. 101/4 & 7, Sonatina für Violine und Klavier op. 100 (Larghetto); Arthur Farwell: Navajo War Dance No. 2, Pawnee Horses; William Arms Fisher: Goin’ Home; Kevin Deas (Erzähler, Bass-Bariton), Zhou Qian (Violine), Edmund Battersby (Klavier), Benjamin Pasternack (Klavier), PostClassical Ensemble, University of Texas Chamber Singers, Angel Gil-Ordóñez, James Morrow; 1 CD Naxos 8.559777; 2001/2014 (76'41) – Rezension von Remy Franck
Im Mittelpunkt dieses CD-Programms steht die Erstaufnahme des ‘Hiawatha Melodrama’ für Erzähler und Orchester. In diesem Werk zeigen Joseph Horowitz (*1948) und Michael Beckerman (*1951) die ‘Seelenverwandtschaft’ zwischen Dvoraks Neunter Symphonie und Henry W. Longfellows Gedicht ‘The Song of Hiawatha’, das Dvorak laut eigener Aussage zu seinem Werk ‘Aus der Neuen Welt’ inspirierte. Read More →
Reinhard Keiser: Brockes-Passion; Zsuzsi Toth, Jan van Elsacker, Peter Kooij, Vox Luminis, Les Muffati, Peter van Heyghen; 2 CDs Ramée, RAM 1303; 7/12 (120’35) – Rezension von Guy Engels
Reinhard Keiser war ein Theatermann. Er hat die Gründerzeit des Opernlebens in Hamburg wesentlich geprägt. 1712 schrieb er in der Hansestadt seine Brockes-Passion ‘Der für die Sünde der Welt gemartete und sterbende Jesus’. Das Werk könnte von seiner dramaturgischen und kompositorischen Anlage her ohne Weiteres auf die Bühne gebracht werden – allerdings nicht unbedingt mit der Besetzung dieser Aufnahme. Read More →
Judith Weir
(c) Chester Music Chris Christodoulou
As expected, Buckingham Palace announced today Judith Weir as Master of the Queen’s Musick, the first woman to be appointed in this job. Weir was born in 1954 in Cambridge, England, into a Scottish family, but grew up near London. She was an oboe player and had a few composition lessons with John Tavener during her schooldays (North London Collegiate School). She subsequently studied composition with Robin Holloway at King’s College, Cambridge (Cambridge University), graduating in 1976. Read More →
Renée Fleming
(c) Andrew Eccles / Decca
Beim Theaterfestival in Williamstown (Massachusetts) hat Renée Fleming, ihre erste Theaterrolle übernommen. In einem Stück von Joe DiPietro spielt sie die Rolle einer Operndiva, deren Karriere zu Ende geht…
Ottorino Respighi: Gli Uccelli, Trittico botticelliano, Suite G-Dur für Streicher & Orgel; Kyler Brown, Orgel, Chamber Orchestra of New York Ottorino Respighi, Salvatore di Vittorio; 1 CD Naxos 8.572168; 5/13 (67'00) – Rezension von Remy Franck
Die charmante Serenade deutet aber auch überhaupt nicht auf das direkt sensationelle Hörerlebnis hin, das darauf folgt: Salvatore di Vittorios Neuentdeckung des ‘Trittico Botticellano’. Dieses Werk ist eine Hommage an den Maler Sandro Botticelli (1445-1510). Als Vorlagen wählte Respighi die drei wohl bekanntesten GemäIde des Renaissance-Künstlers: ‘Der Frühling’, ‘Anbetung der heiligen drei Könige’ und ‘Die Geburt der Venus’, deren Stimmungen er musikalisch auszudrücken versucht. Read More →
Claudio Monteverdi: Vespro Della Beata Virgine; Céline Scheen, Mariana Flores, Sopran, Fabian Schofrin, Kontratenor, Fernando Guimaraes, Zachary Wilder, Tenor, Matteo Bellotto, Victor Torres, Bariton, Sergio Foresti Bass, Choeur de chambre de Namur, Capella Mediterranea, Leonardo Garcia Alarcon; 2 CDs Ambronay AMY041; 2013 (87‘36‘‘) – Rezension von Manuel Ribeiro
‘Vespro Della Beate Virgine’ wurde 1610, drei Jahre nach dem bekannten ‘Orfeo’ uraufgeführt und kann als Testament des Komponisten gelten, das die folgende Generation von Künstlern in ganz Europa prägte. Monteverdi arbeitete 10 Jahre an diesem sakralen Werk, und stellt eine absolut geniale Verbindung zwischen Polyphonie der Renaissance und der opulenten Virtuosität des Barocks her. Read More →
Semyon Bychkov
(c) Sheila Rock
Semyon Bychkov suffers from an inflamed hip und had to cancel all activities for at least six weeks. This will affect above all the European Union Youth Orchestra EUYO with performances at the Grafenegg Festival, the BBC Proms, in Bolzano and Kassel, as well as the first ever European Music Campus, developed in conjunction with the EUYO in Grafenegg, the Orchestra’s Summer Home and Principal Venue Partner. EUYO has hired Vasily Petrenko, the conductor for the second half of the EUYO 2014 Summer Tour to take over the first part as well.
Der 63-jährige Regisseur Frank Castorf hat in einem Beitrag der Zeitschrift ‘Spiegel’ den Bayreuther Festspiel-Chefinnen den Kampf angekündigt. Im Hinblick auf die der Wiederaufnahme seiner umstrittenen Inszenierung vom ‘Ring des Nibelungen’ wirft er der Festspielleitung vor, ihn nicht über die Umbesetzung der Rolle Alberichs informiert zu haben. Auch habe man allerdings erfolglos versucht, ihm ein NPD-Plakat auf der Bühne zu verbieten, das Verbot sei allerdings zurückgenommen worden. Castorf: « Ich merke, dass all die Anarchie, die mein Bühnenbildner Aleksandar Dénic und ich hier vergangenes Jahr reingebracht haben, nicht mehr erwünscht ist.“
