Krzysztof Penderecki
(c) Bruno Fydrich

Mit einem festlichen Konzert in der Warschauer Nationaloper ging Ende vergangener Woche das Krzysztof Penderecki Festival zu Ende. Anlässlich des 85. Geburtstages des polnischen Komponisten hatten Freunde und künstlerische Weggefährten für 11 Konzerte zusammengefunden, um in den Hauptspielstätten der Metropole Schlüsselwerke aus dessen opulentem Schaffen aufzuführen. Die künstlerische Leitung der Reihe lag in den Händen von Elzbieta Penderecka. Im Gespräch mit Pizzicato zieht Musikpublizist und ICMA-Jury-Mitglied Martin Hoffmeister Bilanz. Read More →

Philippe Herreweghe
(c) Michel Hendryckx

Mit dem von der historischen Aufführungspraxis herkommenden Dirigenten Philippe Herreweghe und dem klangopulenten  ‘Concertgebouw Orkest’ trafen am Sonntagabend in der Philharmonie zwei grundverschiedene Aufführungstraditionen aufeinander, die gerade bei dem Violinkonzert von Ludwig van Beethoven und der 2. Symphonie von Robert Schumann auf eine spannende Auseinandersetzung hoffen ließen. Doch Alain Steffens Hoffnungen wurden enttäuscht. Read More →

Alexandre Tansman: Le Train de Nuit + Sonate für 2 Klaviere + Fantaisie sur les valses de Johann Strauß + La Grande Ville; Duo d'Accord; 1 CD SWR Music SWR19053CD; Aufnahme 07/2017, Veröffentlichung 10/2018 (55') - Rezension von Remy Franck

Tansmans ‘Nachtzug’ ist ein mächtiges Gefährt und fährt schnell und laut. Eigentlich erstaunlich, dass dieses Stück von 1951 erst jetzt erstmals auf Tonträger vorgelegt wird. Es ist eine Ballettmusik, in der zwei Personen in einem Nachtzug vor sich hin träumen. Die Interpretation des ‘Duo d’Accord’ ist kompromisslos spektakulär. Read More →

Johann Sebastian Bach: Cellosuiten BWV 1007-1012 arrangiert für Viola; Kim Kashkashian; 2 CDs ECM New Series 28948171767; Aufnahmen 11/2016 + 02/2017, Veröffentlichung 10/2018 (142') – Rezension von Uwe Krusch

Obwohl Johann Sebastian Bach selber die Bratsche spielte und auch für dieses Instrument komponierte, hat er keine Solowerke für sie geschaffen. Dagegen gelten die beiden großen Zyklen für die Violine bzw. die Suiten für Cello als herausragende Beiträge. Allerdings waren die Besetzungsfragen in der Barockmusik freier, als es in späteren Epochen der Fall war. So lassen sich die Cellosuiten in einer Bratschenfassung durchaus rechtfertigen. Read More →

Gioacchino Rossini: Ouvertüren (La scala di seta, Tancredi, L’italiana in Algeri, Il barbiere di Siviglia, La gazza ladra, Matilde di Shabran, Semiramide, Le siège de Corinthe, Guillaume Tell); Orchestra del Teatro Comunale di Bologna, Michele Mariotti; 1 SACD Pentatone PTC5186719; Aufnahme 05/2018, Veröffentlichung 11/2018 (81’37) – Rezension von Remy Franck

Der aus der Rossini-Stadt Pesaro stammende Dirigent Michele Mariotti ist seit 2008 Chefdirigent und seit 2015 auch Musikdirektor des ‘Teatro Comunale di Bologna’. Read More →

Come una volta; Mandolinenkonzerte von Antonio Vivaldi, Raffaele Calace und Domenico Caudisio; Julien Martineau, Mandoline, Boris Begelman, Violine, Concerto Italiano, Rinaldo Alessandrini, Dirigent & Cembalo; 1 CD Naïve V 5455; Aufnahme: 04/18, Veröffentlichung 10/2018, GB 30/11/2018 - (63‘38) - Rezension von Alain Steffen

Es gibt einige Instrumente, die es in der klassischen Musik nie zu sehr großer Popularität gebracht haben. Und hinsichtlich der Menge  an anderen CD-Produktionen, hat man die Tendenz, gerade solche Aufnahmen zu übersehen. Nicht übersehen darf man jedoch diese Naïve-Produktion mit Mandolinen-Konzerten von Antonio Vivaldi, Rafaele Calace und Domenico Caudioso. Gespielt werden sie von Julien Martineau, der sich als ein wahrer Zauberer auf seinem Instrument herausstellt und Mandolinenklänge von einer Schönheit erzeugt, wie man sie sich eigentlich gar nicht hat vorstellen können. Read More →

Monserrat Caballé

Barcelona’s City Council has decided to award the City’s Gold Medal posthumously to the recently deceased singer Monserrat Caballé. At the same time, the Council approved a proposal to dedicate a public space to the soprano and another one to the singer Freddie Mercury. Both spaces will be located in the interior of future Parc de les Glòries.

Rossen Milanov

Bulgarian Rossen Milanov will give up his position as Music Director of the Symphony Orchestra of the Principality of Asturias (OSPA) in the summer 2019. The orchestra’s board decided to not renew his contract after the conductor himself proposed to end the collaboration. According to Spanish media reports, OSPA is not satisfied with the artistic results of Milanov’s work. Read More →

Giulio Cesare, a Baroque Hero; Händel: Giulio Cesare in Egitto (Arien) + Ariodante (Scherza infida); Bianchi: La Morte di Cesare (Arien); Giacomelli: Cesare in Egitto (Arien); Piccinni: Cesare in Egitto (Arien); Pollarolo: Giulio Cesare in Egitto (Arien); Raffaele Pe, La Lira di Orfeo, Luca Giardini; 1 CD Glossa GCD 923516; Aufnahme 11/2017, Veröffentlichung 10/2018 (70'47) – Rezension von Remy Franck

‘Giulio Cesare, a baroque hero’, nennt sich das neue Album des italienischen Countertenors Raffaele Pe, der mit Hilfe einiger Musikwissenschaftler viel Musik zum Thema Julius Caesar gesammelt hat. Das Programm mischt Bekanntes und Unbekanntes und bietet dem Sänger die Möglichkeit, die in der Musik enthaltenen verschieden Facetten der Figur von Julius Cäsar herauszuarbeiten, mit Virtuosität oder mit süßem Legato, um die heroische Seite der Figur wie auch die reflektive und die emotional fragile deutlich werden zu lassen. Read More →

Vienna Fin de siècle: Schönberg: 4 Lieder op. 2, Webern: 5 Lieder nach Gedichten von Richard Dehmel, Berg: 7 frühe Lieder, Zemlinsky: Lieder op. 2, 5, 7, Alma Mahler: Die stille Stadt, laute Sommernacht, ich wandle unter Blumen, Licht in der Nacht, Wolf: Mignon-Lieder; Barbara Hannigan, Sopran, Reinbert de Leeuw, Klavier; 1 CD Alpha 393; Aufnahmen 10/2017; Veröffentlichung 09/2018 (77:41) – Rezension von Uwe Krusch

Der Übergang von der Spätromantik auf moderne musikalische Ausdrucksformen hat insbesondere in Wien im ‘Fin de siècle’ einen Anfang genommen. Mitprägend hierfür war eine Reihe von Komponisten, die die revolutionäre Weiterentwicklung der Kunstform Lied auch deswegen voran treiben konnten, weil ihnen etwa mit den als anstößig empfundenen Texten von Richard Dehmel eine Grundlage zur Verfügung stand, auf der sie die neuen Ideen umsetzen konnten. Read More →