Lucilin
(c) Alfonso Salgueiro

Abgesehen von den ersten Planungen 1999 hat das Ensemble United Instruments of Lucilin aus Luxemburg bei den Rainy Days 2000 sein erstes Konzert gegeben. Damit feiert es in diesem Jahr seinen 21. Geburtstag, in früheren Zeiten der Zeitpunkt der Volljährigkeit. Dass das Ensemble nicht nur gerade erwachsen ist, sondern schon einen staunenswerten Weg gestaltet hat, ergibt sich, wenn man seine Geschichte sieht. So hat sich die Zahl der Konzerte bis vor Corona auf etwa 40 im Jahr erhöht. Read More →

Aus Anlass des Jubiläumskonzertes Fast forward – 20 years United Instruments of Lucilin hat Pizzicato-Mitarbeiter Uwe Krusch ein Interview mit Guy Frisch, Musikalischer Direktor und Schlagzeuger des Ensembles, geführt.

Lucilin
(c) Emile Hengen

Ich lebe seit mehr als 17 Jahren in Luxemburg. Von den Anfängen der Philharmonie und der Rainy Days bis heute habe ich den Eindruck gewonnen, dass die (wie auch immer genau definierte) Neue Musik doch beachtlich an Zuspruch gewonnen hat. So wurden die ersten Konzerte von einer Handvoll Zuhörer besucht, die wohl mehr oder weniger aller selber aus dem Metier kamen. Inzwischen ist etwa der Saal Espace découverte in der Philharmonie eher zu klein. Stellt sich die Situation aus Sicht von und für United Instruments of Lucilin auch so dar? Sind weitere Zuwächse zu erwarten oder bleibt Neue Musik trotz allem ein Nischenprodukt?
Sie haben Recht und ich bin froh, dass Sie diesen Zuwachs auch feststellen, denn seit 20 Jahren erleben wir dies mit großer Freude. Es gab sicher in Luxemburg ein Bedürfnis nach Neuem, und auch wenn dieser Zuwachs, das Interesse sich nur langsam entwickelte, tat es dies jedoch stetig und wir stehen seit vielen Jahren mit unseren Zuhörerzahlen genauso gut, wenn nicht besser da als große Städte oder Länder. Read More →

Robert Trevino

The Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI, known as RAI Torino or simply The RAI, has announced the appointment of American conductor Robert Trevino, 37, as their new Principal Guest Conductor, for an initial period of three years, starting in the 2021/22 season. Read More →

Johann Sebastian Bach: Goldberg-Variationen BWV 988, Version für Violine, Gitarre und Cello; David Juritz, Violine und Arrangement, Craig Ogden, Gitarre, Tim Hugh, Cello; 1 CD Nimbus NI 6414; Aufnahme 08/2020; Veröffentlichung 04/2021 (79'40) – Rezension von Uwe Krusch

Als Rezensent nimmt man eine neue CD zur Hand und hat meist gleich eine wie auch immer geartete Erwartung. Aber dann lässt man sich, je nach dem, auch von diesem erwartungsfrohen Sockel runter holen. Oder man merkt erstaunt auf, wenn einem die Aufnahme dann besser gefällt, als man es mit seinem freundlich gestimmten Desinteresse erwartet hat. Read More →

Anton Bruckner: Symphonie Nr. 3 (3. Fassung); Symphonie-Orchester des Bayerischen Rundfunks, Mariss Jansons; 1 CD BR Klassik 900189; Liveaufnahme 01.2005, Veröffentlichung 07.05.2021 (D), 30.04.2021 (UK) – (56'19) – Rezension von Remy Franck

Von Bruckners Dritter Symphonie dirigiert Mariss Jansons die zusammengestrichene dritte Fassung. Das Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks  zeigt sich als flexibles Ensemble, dessen Niveau nicht in Frage gestellt werden kann. Dieser Bruckner ist außergewöhnlich gut gespielt, mit satten und doch agilen Streicher und einer wunderbaren Bläserformation. Read More →

Alexandre Tansman: Mazurka + Suite in modo polonico + Hommage à Chopin + Passacaille + Scriabin-Variationen + Cavatine & Danza Pomposa; Tomasz Zawierucha, Gitarre; 1 SACD Ars Produktion 38320; Aufnahme 09.2020, Veröffentlichung 07.05.2021 (D), 21.05.2021 (UK, US, F) - (o.A.) – Rezension von Remy Franck

Der französisch-polnische Komponist Alexandre Tansman (1897-1986) hat etliche Werk für Gitarre komponiert, von denen Tomasz Zawierucha eine Auswahl auf dieser CD spielt, darunter die titelgebende Komposition Hommage à Chopin.  Die feinen Stücke erklingen in ihrer ganzen melodischen Vielfalt, zeigen Tomasz Zawierucha aber auch als einen inspirierten und gestaltungsfreudigen Interpreten, der ein Maximum an Kommunikativität aus den Stücken herausholen will. Read More →

Pure Bach; Johann Sebastian Bach: Präludium und Fuge Nr. 2 c-Moll, BWV 847 + Italienisches Konzert F-Dur, BWV 971 + Französische Suite Nr. 2 c-Moll, BWV 813 + Französische Suite Nr. 5 G-Dur, BWV 816 + Partita Nr. 1 B-Dur, BWV 825 (arr. für Akkordeon); Viviane Chassot, Akkordeon; 1 CD Prospero PROSP0013; Aufnahme 10. 2020, Veröffentlichung 07.05.2021 (65'12) – Rezension von Remy Franck

Eine perfekte, hoch entwickelte Technik oder die völlige Beherrschung des Instruments an sich reichen nicht für das, was Viviane Chassot in ihren Bach-Bearbeitungen aus dem Akkordeon zaubert. Da braucht es schon zusätzlich noch einen unheimlich guten Sinn für Klänge und eine profunde Kenntnis der Werke und des Komponisten, um zu einem derart stupenden Resultat zu gelangen. Read More →

Carolyn Kuan
c) Jane Shauck

The Hartford Symphony Orchestra (Connecticut) announced that Music Director Carolyn Kuan, 44, has signed a new, two-year contract that will continue her commitment to the HSO through May 2024. Kuan was chosen as HSO’s 10th Music Director in 2011. Her initial three-year contract was extended for two additional years in 2014, and then for an additional six years in 2015. Her new contract begins with the 2022-2023 season.

Kenneth Overton

Opera On Site is currently presenting a very special project: The Road We Came, in which historian Eric K. Washington and baritone Kenneth Overton are exploring Black music history and the landmarks of New York City. It’s an app-based musical walking tour with a timeline that begins with NYC’s earliest Black inhabitants and ends with the 2021 debut of the first African American composer at the Metropolitan Opera. Read More →

David Chesky: For Our Own + Remembrance for the Victims of the Vietnam War + Sacred Child of Aleppo + The White Rose Trilogy; J’Nai Bridges, Sopran, Ute Lemper, Erzählerin, Pedro R Díaz, Englischhorn, Milan Milisavljevic, Viola, Orchestra and Choir of the 21st Century; 1 CD Chesky Records JD466; Aufnahme Herbst 2020; Veröffentlichung 23/04/2021 (51'42) – Rezension von Uwe Krusch

Der vor allem als Jazz-Pianist und Arrangeur bekannte David Chesky widmet sich auch der Komposition. Sein Album widmet sich großen Themen, wie der Widerstandsbewegung gegen den Nationalsozialismus, ‘Die weiße Rose‘, den Kriegen in Vietnam und Syrien sowie aktuell Todesopfern der Corona-Pandemie. Mit weitschwingenden ruhigen Linien schwebt seine Musik ans Ohr. Zur Verdeutlichung seiner Absichten verwendet er gängige Merkmale, wie den Tritonus im ersten Teil der weißen Rose, der Unheil und den Teufel symbolisiert. Read More →

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