Adam Fischer
Nikolaj Lund
In mehreren Interviews haben Sie gesagt, dass Sie sich nicht allzu sehr um die Preise kümmern, sondern eher in die Zukunft blicken. Was motiviert Sie?
Ich freue mich natürlich über die Anerkennung meiner Arbeit, aber es ist mir sehr fremd, meinen Geist zur Ruhe kommen zu lassen oder zur Ruhe zu kommen. Ich ertappe mich oft dabei, dass ich mir meine älteren Aufnahmen anhöre und mich über mich selbst ärgere, dass ich bestimmte Dinge anders hätte machen sollen, aber wenn ich sie einmal losgelassen habe, kann ich sie nicht mehr ändern. In den 80er und 90er Jahren habe ich alle Haydn-Sinfonien aufgenommen, und wenn ich sie anhöre, habe ich das gleiche Gefühl.
Kürzlich haben Sie die späten Haydn-Sinfonien für Naxos neu eingespielt, was die internationale ICMA-Jury nun mit großer Begeisterung aufgenommen hat. Sind Sie mit dem Ergebnis zufrieden?
Ich glaube nicht daran, richtig und falsch zu definieren. Für mich ist es wichtig, dass wir mit dem Danish Chamber Orchestra eine sehr interessante und persönliche Interpretation einfangen konnten. Ich hatte sogar das Glück, meine eigene Neueinspielung machen zu können, die es mir ermöglichte, viele Dinge anders zu machen, aber ich bin überzeugt, dass mir diese Aufnahme in fünf Jahren auch nicht gefallen wird. Was Sie jetzt hören, ist die Lebensabschnittswahrheit.
Was haben Sie geändert?
Shakespeares Text ist heilig, aber Hamlets Monolog kann auf viele verschiedene Arten geschrieben werden. Man kann die Noten nicht ohne Überzeugung spielen, und dann wird etwas dabei herauskommen. Als Interpret muss ich mit dem leben, was der Komponist mir zugestanden hat, und jede Note zu meiner eigenen Überzeugung machen. Das gilt besonders für die Musik des 18. und 19. Jahrhunderts. Jahrhunderts. Verschiedene Aufführungen desselben Musikstücks wirken auf die Menschen unterschiedlich. Selbst bei Mahler, der sehr darauf bedacht war, alles genau in die Partitur zu schreiben, gibt es immer noch die Freiheit, einen bestimmten Ton nur ein wenig stärker oder leiser zu machen oder genau zu wählen, welcher betont wird. Wenn ein Dirigent zu diesen Feinabstimmungen nichts zu sagen hat, wird die Musik einfach langweilig. Es ist übrigens sehr interessant, wie viel stärker die Werke von Mozart und Beethoven im öffentlichen Bewusstsein verankert sind. Wenn ihre Werke nicht interpretiert werden, kann man über die Aufführung höchstens sagen, dass sie uninteressant war, aber wenn dies bei Haydn der Fall ist, neigen wir dazu, zu sagen, dass seine Werke nicht dem Niveau der beiden anderen entsprechen. Das ist an sich schon ein sehr großer Fehler.
Adam Fischer
(c) Csibi Szilvia
Wie sind Sie zu der Erkenntnis gekommen, dass Sie bestimmte Werke neu einspielen müssen?
Ich arbeite schon seit Jahren mit dem Dänischen Kammerorchester zusammen, mit denselben Mitgliedern und einem Repertoire, das sie ausschließlich mit mir spielen. Diese besondere Situation ermöglicht es uns, im Laufe der Zeit auf früheren Proben und Aufführungen aufzubauen und daraus zu lernen. Es ist eine Art von Beziehung, für die sie sehr empfänglich sind, und oft weisen mich die Orchestermitglieder darauf hin, dass ich dieses und jenes früher anders verlangt habe. Am Anfang haben wir mit Mozart-Opern angefangen, dann kamen die Orchesterwerke, und dann haben wir alle Beethoven-Sinfonien aufgenommen, was zu dem Gefühl führte, dass wir auch an Brahms’ Werken arbeiten sollten. Und was Haydn betrifft, so musste ich, nachdem wir das erwähnte Repertoire durchgespielt hatten, feststellen, dass ich über bestimmte musikalische Arrangements nun anders denke. Verstehen Sie mich nicht falsch, es ist nicht so, dass das, was wir vorher mit dem Österreichisch-Ungarischen Haydn-Orchester gemacht haben, nicht gut ist, sondern dass wir einfach einen anderen Ausgangspunkt haben. Das Konzept war einmal, die österreichische Aufführungstradition mit einer feurigeren ungarischen Herangehensweise an die Musik zu verbinden, und jetzt geht es darum, die Musik von Grund auf neu zu erschaffen und die Traditionen zu ignorieren, die es vorher gab.
Auf dem neuen Album hebt die Jury das hohe Ausdrucksniveau und den ausgefeilten Humor hervor: « So stellt man sich im Idealfall eine Haydn-Aufführung vor ». Gibt es wirklich eine ideale Aufführung?
Haydn war voll von Überraschungen. Zu seiner Zeit liebte es das Publikum, sich zu äußern, es schrie, es feierte, die Atmosphäre bei einem Konzert war wie bei einem Rockkonzert heute. Ich bin überzeugt, dass das Wesentliche einer zeitgemäßen Aufführung nicht darin bestehen sollte, dass die Musik genau gleich klingt, sondern dass sie genau die gleiche Wirkung hat. Eine zeitgemäße Aufführung taugt nichts, wenn sie die Leute kalt lässt, also ziele ich auf die Kraft der Musik ab, auf das, was sie im Publikum auslöst. Haydn war sehr kreativ, er hat viele Ideen und Scherze in seine Musik hineingepackt, aber sie liegen meist nicht auf der Oberfläche, man muss sie erst enträtseln.
Adam Fischer dirigiert das Bilkent Symphony Orchestra bei der ICMA-Gala in Ankara 2015. Er gewann einen Preis für die Dacapo-Box mit Mozarts kompletten Sinfonien mit dem Danish National Chamber Orchestra (c) Aydin Ramazanoglu
Wir haben bereits einiges davon angesprochen, aber können Sie sagen, dass Haydn, Mozart, Beethoven und natürlich Wagner eine wichtige Rolle in Ihrem Leben spielen?
Wenn man sich das anschaut, dann ist das alles Wiener Musik, und im Falle von Wagner zumindest darauf basierend. Aber ich bin mir nicht sicher, ob es eine bewusste Entscheidung war. Ich habe in meiner Jugend viel italienische Oper gehört, und sie liegt mir immer noch sehr am Herzen. Ich habe Verdi an vielen Orten dirigiert, unter anderem an der Mailänder Scala, in Wien und an der Metropolitan in New York, und man darf nicht vergessen, dass Otello die Oper ist, die ich am häufigsten dirigiert habe. Eine Oper zu dirigieren ist eine viel größere Aufgabe als ein symphonisches Werk, einfach deshalb, weil es nicht nur ein professionelles Orchester, sondern auch mindestens vier oder fünf hervorragende Sänger erfordert.
Letztes Jahr haben Sie Ihren 75. Geburtstag gefeiert. Kann es bei einem solchen Anlass nicht auch darum gehen, zurückzublicken?
Die Menschen denken oft über ihr eigenes Leben nach. Ich komme immer zu dem Schluss, dass ich nicht weiß, wie lange es noch dauert, aber ich habe noch viel zu tun. Ich habe ständig neue Ideen, und das ist ein Problem, denn ich will sie alle umsetzen. Im März dirigiere ich zum Beispiel die Wiener Symphoniker im Musikverein mit einem französischen Programm, darunter Faurés Pelléas et Mélisande. Normalerweise dirigiere ich keine französischen Werke, aber ich habe mich gefragt, wie lange ich noch warten kann.
Vor drei Jahren wurden Sie von der ICMA-Jury mit dem Lifetime Achievement Award ausgezeichnet. Bedeutet das, dass Sie immer noch das Gefühl haben, dass Ihnen etwas fehlt?
Wenn ich keine Pläne hätte, wäre ich nicht ich selbst, aber ich könnte auch aufgeben und nur das verbessern, was ich bisher erreicht habe. Ich denke oft darüber nach, wie es war, als ich anfing, und welchen Weg ein junger Mensch heute zurücklegen muss. Es wurde mir nahe gelegt, Vorträge zu halten, zu lehren und mit jungen Menschen zu sprechen. Ich muss zugeben, dass mich das zunehmend beunruhigt, weil ich weiß, wie viele Missverständnisse es über das Dirigieren gibt, und früher oder später könnte ich mich tatsächlich dazu durchringen, etwas darüber zu sagen, was der Zweck des Dirigierens ist, denn es geht sicher nicht darum, im Mittelpunkt zu stehen.
Adam Fischer bei der ICMA-Gala 2022 in Luxemburg
(c) Eric Engel
Sie sind seit vielen Jahren Chefdirigent der Düsseldorfer Symphoniker. Das Ensemble hat dieses Jahr auch einen ICMA-Award gewonnen. Sind Sie stolz darauf?
Die Arbeit mit dem Orchester macht mir sehr viel Spaß, und ich habe jetzt die Möglichkeit, das für weitere fünf Jahre zu machen. Die Besetzung hier ist traditionell, da mehrere Dirigenten mit ihnen arbeiten, also nicht so anspruchsvoll, aber ich kann wirklich stolz darauf sein, dass wir vor kurzem die Mahler-Sinfonien aufgenommen haben und mit der Neunten auf eine Tournee durch China gehen. Ich habe das Gefühl, dass mit ihnen etwas begonnen hat, ein bisschen wie bei der Aufnahme der ersten Haydn-Sinfonien vor dreißig Jahren. Übrigens werde ich mit ihnen beim ICMA-Galakonzert am 19. März auftreten. Wir bereiten ein spezielles Programm vor, das die Gewinner der einzelnen Kategorien würdigt.
Was sind Ihre wichtigsten Prioritäten für die nahe Zukunft?
Nächste Woche werde ich Mozart in Hamburg dirigieren, wo die Oper Mitridate, König von Pontus zum ersten Mal aufgeführt wird. Ich fühle mich auch sehr geehrt, von den Wiener Philharmonikern eingeladen worden zu sein, bis 2028 jedes Jahr ein gemeinsames Konzert im Rahmen der Mozartwoche in Salzburg zu geben, und in der Zwischenzeit arbeite ich an neuen Projekten mit dem Dänischen Kammerorchester, unter anderem, um dem österreichischen Publikum zu zeigen, wie aufregend und gültig unser Verständnis von klassischer Wiener Musik ist. Last but not least dirigiere ich seit fünfundvierzig Jahren an der Wiener Oper und werde dies auch weiterhin tun. Es wird auch Die Zauberflöte und Richard Strauss geben, denn obwohl sich die Welt sehr verändert hat, wird die Wiener Inszenierung von Der Rosenkavalier immer noch auf die gleiche Weise und mit ungebrochenem Erfolg aufgeführt.
