Carlos Païta

Bruckner’s 9th under Païta is one of the fastest, most dramatic and eccentric on the market. What led the conductor to immerse himself in this music?
AH: It’s true. I was able to see this by consulting my rather extensive collection of interpretations of this work, and I realized the obvious. This rapidity – but I don’t like this word, which means nothing other than what the score in principle demands and which remains formal – deserves rather the qualifier of urgency. On the one hand, there is something hasty, even a decision, that of a confrontation with death, for example, which haunts this work far more than joy. In fact, there is no joy here, which is strange for a confession of faith, since the work is dedicated to « To the good God »)… Read More →

Can Saraç
©️ Gregor Khuen Belasi

You became the winner of the ICMA Discovery Award for the year 2025, one of the most prestigious awards in the classical music world. How did this award make you feel?
First of all, I felt incredibly happy and privileged to be chosen among many talented young artists by so many esteemed professionals in the classical music world. I am very proud to be a part of the ICMA family whose members include the best classical musicians. It is also a great responsibility but I believe this exciting responsibility will be a driving force for future achievements. Read More →

Alexandra Sostmann
(c) Marco Borggreve

Aus der Stille: ein interessanter Titel für eine CD. Denn Musik hat zumindest akustisch eher wenig mit Stille zu tun. Aus welchem Grund haben Sie diesen CD-Titel gewählt?
(lacht) Nun… Musik kommt aus der Stille und geht in die Stille. Stille ist nicht nur Abwesenheit von Klang, sondern ein aktives Element, das die Struktur, die Ästhetik und Emotion der Musik beeinflussen kann. Stille erzeugt Spannungsmomente, die beim Publikum ein Gefühl der Erwartung erzeugen kann. Read More →

Um die Zukunft der Sammlung öffentlicher Kunstwerke in den Vereinigten Staaten sieht es schlecht aus: Trump hat Dutzende Mitarbeiter entlassen, die für Pflege und Erhalt der mehr als 26.000 Kunstwerke im Besitz der US-Regierung zuständig waren, darunter Gemälde in öffentlichen Gebäuden und Skulpturen berühmter Künstler im öffentlichen Bereich.

AH Trump’s friend Paolo Zampolli, newly nominated to the Kennedy Center board in Washington, wants to draw more audience to the Center, according to the New York Times. He wants to build a marina on the Potomac River next to the Center where visitors could park their yachts. Sic! Or better: sick! Read More →

Holly Hyun Choe
(c) Emily Turkanik

From 2026, Holly Hyun Choe will be chief conductor of the Norwegian Radio Orchestra, the organization said.She will be the successor of Czech conductor Petr Popelka who stepped down in 2023. Read More →

Musikverein Wien

Namhafte Gäste baten im Goldenen Saal im Musikverein Wien zum Konzert. Andris Nelsons und das Gewandhausorchester Leipzig hatten die symphonische Dichtung ‘Das goldene Spinnrad’ von Antonin Dvorak und die vierte Symphonie von Gustav Mahler mitgebracht. Das Sopransolo in der Symphonie sang Nikola Hillebrand. Uwe Krusch berichtet für Pizzicato. Read More →

Hainbach: Their Own Definition of Grandeur + Hammerzeit + A Simple Spell + Driving Force + Don't Tell Anyone + Primer + Sixty Miles Apart + I Belong With You + Sweet Oblivion + Civilization Tutorial + Static-Statisch + Stowaway + Rein Gold + Chloroform; Ensemble Modern; # Ensemble Modern Media EMLP001; Aufnahmedatum 10.2022, Veröffentlichung 07.03.2025 (37') – Rezension von Uwe Krusch ** (For English please scroll down)

Hinter dem Künstlernamen Hainbach verbirgt sich der 1978 in Freiburg im Breisgau geborene Stefan Paul Goetsch. Als YouTuber und Komponist experimenteller elektronischer Musik lebt er in Berlin. Unter seinem Pseudonym verwendet er experimentelle Musiktechniken mit Tonbandschleifen und nuklearen Testgeräten. Ein Markenzeichen ist es, alte Geräte zur Geräuscherzeugung einzusetzen. Ein britisches Musikmagazin bezeichnete seine Musik als Höllentrip. Manchen gilt er als einer der prägenden Musiker, die die Elektroakustische Musik ins 21. Jahrhundert bringen. Read More →

Beginnings; Ludwig van Beethoven: Klavierkonzert Es-Dur WoO 4 - Muzio Clementi: Klavierkonzert in C-Dur - Wolfgang Amadeus Mozart: Klavierkonzert Nr. 5 D-Dur KV 175; Anna Khomichko, Klavier, Philharmonisches Orchester Heidelberg, Mino Marani; # Genuin GEN25925;  Aufnahme 10.-13.06.2024, Veröffentlichung 07.03.2025 (69’52) - Rezension von Guy Engels ** (For English please scroll down)

Beethoven hatte sein Klavierkonzert Nummer Null, Mozart hatte eine Frühphase, und der bedeutende Pianist und Pädagoge Clementi hat erstaunlicherweise nur ein Klavierkonzert hinterlassen. Wir sind in der Frühzeit des Klavierkonzertes, wie wir es heute kennen, mit drei Komponisten, die das Genre und das Instrument wesentlich geprägt haben. Read More →

Beyond; Thomas Adès: Powder Her Face (Suite) - Nico Muhly: Liar Suite aus Marnie -  Matthew Aucoin: Eurydice Suite + Heath - Jonathan Dove: Stargazer; Peter Moore, Posaune, BBC Scottish Symphony Orchestra, Timothy Redmond; # Orchid ORC100368; Aufnahme 2024, Veröffentlichung 07.03.2025 (64'19) - Rezension von Norbert Tischer ** (For English, please scroll down)

Dieses Album mit zeitgenössischer Musik beginnt mit der dreiteiligen Suite aus Thomas Adès’ Kammeroper Powder Her Face. Thema der Oper ist die Dirty Duchess, Margaret Campbell, Herzogin von Argyll, deren sexuelle Ausschweifungen 1963 während ihres Scheidungsverfahrens für Skandale und Klatsch in Großbritannien sorgten. Die kleine Suite enthält brillante und funkelnde Musik. Read More →