Gerald Finley (Guillaume Tell), Malin Byström (Mathilde), John Osborn (Arnold Melchtal), Sofia Fomina (Jemmy), Nicolas Courjal (Gesler), Alexander Vinogradov (Walter Furst), Enkelejda Shkosa (Hedwige), Eric Halfvarson (Melcthal), Michael Colvin (Rodolphe), Samuel Dale Johnson (Leuthold), Enea Scala (Ruodi), Chor und Orchestert des Royal Opera House Covent Garden, Antonio Pappano; Regie: Damiano Michieletto; 2 DVDs Opus Arte OABD7195D; Aufnahme 2015, Veröffentlichung 08/2017 (201') – Rezension von Remy Franck

Antonio Pappano dirigiert in dieser Produktion aus dem Königlichen Opernhaus ‘Covent Garden’ die französische Originalfassung von Rossinis ‘Guillaume Tell’, so wie er es schon 2010 in Rom in einer konzertanten Fassung mit zum Teil denselben Sängern gemacht hat. Read More →

Leos Janacek: Streichquartett Nr. 2 (Intime Briefe); Franz Schubert: Streichquartett Nr. 14 (Der Tod und das Mädchen); Quatuor Les Dissonances; 1 CD Dissonances Records LD010; Aufnahme 9/2015, Veröffentlichung 9/2017 (64'00) – Rezension von Uwe Krusch

Auch in der französischen Provinz gibt es ein Kulturleben. In Dijon hat sich das Orchester ‘Les Dissonances’ etabliert, das ohne Dirigent symphonische Programme erarbeitet. Aus diesem hat sich jetzt ein Quartett unter gleichem Namen herausgeschält, das seine erste Aufnahme vorlegt. Die Veröffentlichungen unter eigenem Label werden in unschuldig weißen Hüllen im DVD Layout angeboten, obwohl es sich um CDs handelt. Read More →

Giuseppe Verdi: Otello; Nikolai Schukoff (Otello), Melody Moore (Desdemona), Lester Lynch (Iago), JunHa You (Cassio), Carlos Cardoso (Roderigo), Kevin Short (Lodovico), Luis Rodrigues (Montano), Helena Zubanovich (Emilia), Leandro César (Un araldo), Gulbenkian Orchestra and Chorus, Lawrence Foster, 2 SACDs Pentatone Classic PTC 5186 562; Aufnahme 07/2016, Veröffentlichung 24/11/2017 (143') – Rezension von Remy Franck

Opern-Studioproduktionen sind heute eher selten, und daher muss man den für diese ‘Otello’-Einspielung betriebenen Aufwand gebührend hervorstreichen. Und der Aufwand hat sich auch noch gelohnt! Lawrence Foster dirigiert einen insgesamt weniger kraftvollen, weniger brillanten und dramatischen ‘Otello’ als viele seiner Kollegen, er legt mehr Wert auf Gefühlsnuancen und Gefühlsveränderungen, was gerade bei dieser Oper zu einem interessanten Ergebnis führt. Read More →

Jukka-Pekka Saraste
(c) Felix Broede

Der finnische Dirigent Jukka-Pekka Saraste (61) wird seinen zum Ende der Saison 2018/19 auslaufenden Vertrag als Chefdirigent des WDR Sinfonieorchesters nicht verlängern. Saraste leitet das WDR Sinfonieorchester seit der Saison 2010/11. Read More →

Das Zürcher Kammerorchester war in der Saison 2016/17 so aktiv und oft gehört wie noch nie: Das Ensemble gab 151 Konzerte im In- und Ausland und erreichte damit rund 155.000 Besucher, das sind 93’000 mehr als im Vorjahr. Read More →

Johann Sebastian Bach

Ein besonderes Jubiläum begeht die Bach Biennale Weimar an diesem 2. Dezember: Exakt zur 300. Wiederkehr des Tages, an dem Johann Sebastian Bach aus dem Weimarer Arrest entlassen wurde, wo er wegen « halßstarriger Bezeügung“ vier Wochen eingesessen hatte, erklingt in Weimar ein Festprogramm mit Episoden aus Bachs Weimarer Jahren sowie Musik des jungen « Hofforganisten, Concertmeister und Cammer Musicus“. Read More →

Richard Wagner: Lohengrin; James King, Heather Harper, Grace Hoffman, Donald McIntyre, Karl Ridderbusch, Thomas Tipton, Bayreuther Festspielorchester & Chor, Rudolf Kempe; 3 CDs Orfeo C850113D; Aufnahme Live 30/07/67 (207’54) Rezension von Alain Steffen

Es tut immer wieder gut, alte Wagner-Aufnahmen in guter Klangqualität zu hören. Hier handelt es sich nun um den Live-Mittschnitt der Bayreuther Premiere von ‘Lohengrin’ vom 30. Juli 1967. Am Pult stand damals Rudolf Kempe, der heute wohl am meisten unterschätzte Wagner-Dirigent. Doch wer seine Aufnahmen aus Bayreuth und aus dem Schallplattenstudio kennt, der weiß, dass Kempe einer der intelligentesten, besten und sängerfreundlichsten Interpreten für die Werke Wagners war. Read More →

Georg Philipp Telemann: Pariser Quartette (Concerto 1 + Quartette Nr. 4 und 6 + Kleine Fuge Nr. 14; Nevermind (Anne Besson, Flöte, Louis Creac’h, Violine, Robin Pharo, Viola da Gamba, Jean Rondeau, Cembalo); 1 CD Alpha 299; Aufnahme 02/2017, Veröffentlichung 10/2017 (64'08) – Rezension von Uwe Krusch

Wenn über Georg Philipp Telemann gesprochen wird, dann stehen sein Erfindungsreichtum und seine Variabilität zu Unrecht nicht immer im Fokus der Diskussion. Die ‘Pariser Quartette’ sind ein Werktypus, den wohl erst Telemann geschaffen hat. Der Komponist benutzt vier Instrumente, deren Kombination aufgrund der unterschiedlichen Charaktere zunächst überraschen mag: Flöte, Violine und Gambe fungieren als Stimminstrumente und das Cembalo tritt für die Continuo-Linie hinzu. Read More →

Dmitri Shostakovich: Konzert Nr. 1 für Klavier, Trompete und Streicher + Symphonie Nr. 9; Martha Argerich, Klavier, Jakub Waszczeniuka, Trompete, Sinfonia Varsovia, Alexandre Rabinovitch; 1 CD Fryderyk Chopin Institute NIFCCD 053; Liveaufnahme 08/2006, Veröffentlichung 11/2017 (54'10) – Rezension von Remy Franck

Martha Argerich ist nicht nur Pianistin, sie ist auch sozial engagiert. Sie unterstützt immer wieder den als Komponist und Dirigent weitgehend erfolglosen Alexandre Rabinovitch-Barakovsky und lässt sich für gewisse Konzerte nur mit ihm im Doppelpack verpflichten. Das hat schon zu absolut horrenden Situationen geführt, und so manches Konzert wurde nur gerettet, weil das Orchester gut genug war, um sich von Rabinovitchs Gefuchtel nicht irreführen zu lassen. Read More →

Hans Zender: Dialog mit Haydn für zwei Klaviere und drei Orchestergruppen, Issei no kyō - Lied vom einem Ton für Sopran und Orchester; Nanzen no kyō - Canto VII für vier Chor- und Instrumentengruppen; Hermann Kretzschmar, Ueli Wiget, Klavier, Claron McFadden, Sopran, WDR Rundfunkchor Köln, Bundesjugendorchester, WDR Sinfonieorchester Köln, Johannes Kalitzke, Hans Zender; 1 CD Wergo WER 7339 2; Aufnahmen 1+6/1993, 9/2010, Veröffentlichung 9/2017 (62:32) – Rezension von Uwe Krusch

Die Kompositionssphären von Hans Zender lassen sich drei großen Gruppen zuordnen, die alle bei dieser Aufnahme vorzufinden sind. Seine mikrotonalen Annäherungen rühren aus den Diskrepanzen zwischen (möglicher) reiner Intonation und temperierter Stimmung her. Die ‘komponierte Interpretation’ bezeichnet seine Umsetzung von bestehenden historischen Werken in eine von ihm angereicherte und damit auch veränderte und aktualisierte Aussage. Read More →