Johann Sebastian Bach: Solo Cantatas for Bass; Michael Volle, Bass, Akademie für Alte Musik Berlin; 1 CD Accentus 30410; Aufnahme 12/2016, Veröffentlichung 09/2017 (67’36) - Rezension von Alain Steffen

So schön, so intensiv, so empathisch habe ich schon lange keinen Sänger mehr Bach singen hören. Michael Volle ist ein Sänger, der sich weder dem in der historischen Aufführungspraxis gerne festzustellenden noblen, körperlosen Gesang unterwirft noch sich einem sonoren Schöngesang hingibt oder mit romantisch-larmoyanten Ausschmückungen zu punkten versucht. Michael Volle interpretiert Bach vom Text heraus. Seine fantastische Diktion und sein Gefühl, jedes Wort in den richtigen Kontext zu setzen und mit dem richtigen emotionalen Gehalt zu singen ist aber nur einer der vielen Vorteile dieser CDs. Read More →

Franz Xaver Richter: Konzert für Oboe und Orchester Sinfonias B-Dur und g-Moll, Sinfonia con Fuga g-Moll, Triosonaten op. 3/3 und op. 4/6; Xenia Löffler (Oboe), Capricornus Consort Basel, Peter Barczi; 1 CD Christophorus CHR 77409; Aufnahme 01 & 2/2017, Veröffentlichung 08/2017 (61'25) – Rezension von Uwe Krusch

Der Mensch denkt in Ordnung bzw. Schubladen. Bezogen auf die Musik äußert sich das darin, dass Komponisten einer Epoche zugeordnet werden. Da Epochen jedoch nicht schlagartig anfangen und enden, haben diejenigen Pech, die in einer Zwischenphase leben, also in eine Sandwichposition kommen. Ein solches Schicksal hat auch Franz Xaver Richter ereilt, der nicht mehr im Barock lebte und noch nicht in der Klassik angekommen war. Auf dem Weg dazwischen liegt sozusagen die Mannheimer Schule, in deren Epizentrum er zwei Jahrzehnte agierte. Read More →

Claude Debussy: Masques + … D'un cahier d'esquisses + L'isle joyeuse + Images I & II + Estampes + Children’s Corner; Steven Osborne, Klavier; 1 CD Hyperion CDA68161; Aufnahme 2016, Veröffentlichung 09/2017 (73'21) – Rezension von Remy Franck

Fieberhaft stürzt sich Steven Osborne mit ‘Masques’ in seine neue Debussy-CD und schaltet dann auf reflektiv in ‘D’un cahier d’esquisses’. Aber generell zeichnet sich dieses Debussy-Recital durch viel Energie und viel Drängen aus, wobei der Pianist darauf achtet, nie zu laut zu sein. Read More →

Das Mozarteum in Salzburg
Photo: Christian Schneider

Die designierte Rektorin des krisengeschüttelten Salzburger Mozarteums, Elisabeth Gutjahr, 57, forderte als Entlohnung fürstliche 250.000 Euro im Jahr, plus Dienstwohnung. Die Stelle war mit 140.000 Euro ausgeschrieben. Jetzt meldete die Tageszeitung ‘Der Standard’, nach langem Hin und Her habe man sich ungefähr in der Mitte getroffen. Das Mozarteum war unter Zugzwang. Ein erneutes Scheitern in der Besetzung des Rektorenpostens war ausgeschlossen.

Grace Bumbry, 1965 in Salzburg
Lieder von Johannes Brahms singt die amerikanische Mezzosopranistin Grace Bumbry auf einer CD, die einen Livemitschnitt eines Recitals bei den Salzburger Festspielen im Juli in 1965 enthält. Die Sängerin kann die ruhigeren Lieder vertiefen, die aufgewühlten leidenschaftlich auskleiden. So kommt es zu einer richtig fein differenzierenden Liedgestaltung – fern von allem Opernhaften – die uns heute, über fünfzig Jahre nach der Aufnahme zeigt, welch große und ehrliche Künstlerin Grace Bumbry war. (Orfeo C 941 171 B) Read More →

Wunderkinder, Karrieren und familiäre Zusammenhänge – ein Dreiklang aus Text, Bild und Info über Musiker und ihre Familien ist das Thema im Arche Musik Kalender 2018. Read More →

Inside the Hearing Machine; Beethoven on his Broadwood; Ludwig van Beethoven: Klaviersonaten Nr. 30-32 (op. 109,110,111); Tom Beghin, Fortepiano; 1 CD Evil Penguin Records EPRC 0025; Aufnahme 07/2016, Veröffentlichung 11/2017 (o.A.) – Rezension von Remy Franck

Diese CD entstand unter ganz besonderen Bedingungen. Tom Beghin benutzte für seine Einspielung von Beethovens Klaviersonaten Opus 109, 110 und 111 nicht nur eine klanglich sehr gute Replik von Beethovens Broadwood-Klavier, das dieser 1818 erhalten hatte und bis zu seinem Lebensende benutzte, sondern er verwendete eine Rekonstruktion der ‘Gehörmaschine’, die André Stein auf das Klavier des Komponisten montierte, damit Beethoven weiterhin Musik machen konnte, als sein Gehör nachließ. Read More →

Wolfgang A. Mozart: Quartette für Flöte und Streichtrio; Aurèle Nicolet, Münchner Streichtrio; 1 CD Tudor 7501; Aufnahme 1978, Veröffentlichung 08/2017 (53'24) – Rezension von Uwe Krusch

Mozarts Quartette für Flöte und Streicher sahen sich einem doppelten Erschwernis ausgesetzt. Zum einen war zur Zeit ihrer Entstehung die (barocke) Zeit der Flötensonaten abgelaufen. Zum anderen ist bekannt, dass die Flöte nicht zu den Lieblingsinstrumentalisten Mozarts gehörte. Read More →

Troika; Shostakovich: Cellosonate op. 40 + Walzer Nr. 2; Prokofiev: Troika aus der Filmmusik von Lieutenant Kije + Cellosonate op. 119; Rachmaninov: Cellosonate op. 19 + Vocalise; Tsoi: Kukushka; Pussy Riot: Punk Pracer - Virgin Mary, Put Putin Away; Lennon / McCartney: Back in the U.S.S.R; Matt Haimovitz, Cello, Christopher O'Riley, Klavier; 2 SACDs Pentatone Classics PTC 5186608; Aufnahme 05/2017, Veröffentlichung 27/10/2017 (112'29) – Rezension von Remy Franck

Die Ausgangsidee für diese Produktion war ein Programm mit Cellosonaten von Shostakovich, Prokofiev und Rachmaninov, aber was dann schließlich von Matt Haimovitz und Christopher O’Riley auf zwei CD’s aufgenommen wurde, ist ein Album, in dem sich « more recently-written, unexpected, and popular works » hinzugesellen, wie Haimovitz im Booklet schreibt: « Whether subtle or blatantly rebellious, each work potently reveals the strength of the artistic voice in the face of political repression in mother Russia. » Ein Protestalbum also, das umso mehr Bedeutung erlangt, als die Künstler 2016, als die Aufnahmen gemacht wurden, praktisch voraussahen, was 2017 passieren würde. Read More →

Jean-Philippe Rameau: Pygmalion, Les Fêtes de Polymnie; Cyrille Dubois (Pygmalion), Marie-Claude Chappuis (Céphise), Céline Scheen (La Statue), Eugénie Warnier (L’Amour), Les Talens Lyriques, Arnold Schönberg Chor, Christophe Rousset; 1 CD Aparté AP155; Aufnahme 01/2017, Veröffentlichung 09/2017 (72'06) – Rezension von Uwe Krusch

Der Bildhauer, der sich in sein Werk verliebt und die Götter mit seiner Wehklage überredet, dem Stein Leben einzuhauchen, auf dass diese Frau natürlich die Liebe erwidert, so dass die beiden sich ihre Liebe gestehen können, das ist das Sujet des Balletts von Jean-Philippe Rameau, das man auch als Oper(nakt) bezeichnen könnte, da auch Gesangspartien komponiert Read More →