Der Schweizer Kulturmanager Christoph Müller beendet sein Engagement als künstlerischer Leiter von Gstaad Menuhin Festival & Academy Ende 2025, nach Abschluss des dreijährigen Zyklus ‘Wandel 2023 – 2025’. Das teilte der Veranstalter mit. Read More →

Lorenzo Perosi: Klavierquintette Nrn. 3 & 4 + Streichtrios; Matteo Bevilacqua, Klavier, Roma Tre Orchestra Ensemble (Leonardo Spinedi, Hinako Kawasaki, Violine, Lorenzo Rundo, Viola, Angelo Maria Santisi, Cello); # Naxos 8.574484; Aufnahme 06.2022; Veröffentlichung 27.10.2023 (56'46) – Rezension von Uwe Krusch

Der von 1872 bis 1956 lebende italienische Komponist Lorenzo Perosi ist, wenn überhaupt, nur für seine geistlichen Werken bekannt. Das mag daran liegen, dass seine Kammermusik vor allem in einer für ihn sehr schwierigen gesundheitlichen Lebenssituation entstand und anfangs auch privat gehalten wurde. Read More →

Forgotten Arias; Andrea Bernasconi: Siam navi all'onde algenti aus L'Olimpiade; Christoph Willibald Gluck: Sol puo dir come si trova aus Il Re Pastore; Niccolo Piccinni: Che giurai? che promisi?...Che legge spietata aus Arbace; Giovanni Battista Ferrandini: Gelido in ogni vena aus Il Siroe; Tommaso Traetta: Dove son? Che m'avenne?...Gemo in punto aus L'Olimpiade; Michelangelo Valentini: Se mai senti spirati sul volto aus La Clemenza di Tito; Johann Adolph Hasse: Sinfonia; Ma che vi fece, Sperai vicino il lido & Misero pargoletto aus Demofoonte; Johann Christian Bach: Per quel paterno amplesso aus Artaserse; Niccolo Jommelli: Fra cento affanni aus Artaserse; Philippe Jaroussky, Le Concert de la Loge, Julien Chauvin; # Erato 5054197633904; Aufnahme 11+12.2022, Veröffentlichung 27.10.2023 (76'55) - Rezension von Remy Franck

Mit einem regelrechten vokalen Feuerwerk startet Philippe Jaroussky in dieses Album. Andrea Bernasconis virtuose Arie der Aminta aus L’Olimpiade ist ein guter Auftakt für dieses Programm mit vergessenen Arien, das Resultat einer höchst ergiebigen Schatzsuche von Jaroussky. Das Programm bietet dem Sänger natürlich auch Gelegenheit für emotionaleres Singen und wunderschöne Kantilenen. Read More →

The world-renowned Czech conductor Zdenek Macal died on Wednesday at the age of 87, the Czech News Agency reports. During his long career, he conducted more than 170 major orchestras including the Berlin Philharmonic, the London Royal Philharmonic, the Vienna Symphony Orchestra, and the Chicago and Boston Symphony Orchestras. He served as artistic advisor of the San Antonio Symphony and principal conductor of Chicago’s Grant Park Music Festival. Read More →

Beethoven-Denkmal in Bonn

Die Vereinigung Bürger für Beethoven drängt darauf, das Thema Beethoven in der zur Zeit verhandelten Zusatzvereinbarung zum Berlin/Bonn-Gesetz prominent zu verankern. Der Vorsitzende Stephan Eisel sagt: « Beethoven eignet sich in besonderer Weise als Botschafter für die Kulturnation Deutschland. Deshalb ist die Beethovenpflege eine nationale Aufgabe und das sollte auch durch ein stärkeres Engagement des Bundes zum Ausdruck kommen.“ Read More →

Jean-Claude Vanden Eynden
(c) Remy Franck

Die neue CD mit Musik von César Franck und Blanche Selva wurde gestern Abend in der Salle Cortot in Paris vorgestellt. Das Publikum erlebte eine makellose, tief empfundene Interpretation des heute 73-jährigen Pianisten, der von Pizzicato für diese Schallplatte mit dem Supersonic Award ausgezeichnet wurde. Read More →

Der Mameranus-Preis der Stiftung zur Förderung junger Künstler in Luxemburg geht in diesem Jahr an die Cellisten Lea Reutlinger und Benjamin Kruithof. Die feierliche Preisüberreichung findet am 8. November in Mamer statt. Read More →

Lydia Rilling, Künstlerische Leitung der Donaueschinger Musiktage
© SWR/Patricia Neligan

Frau Rilling, Sie wechselten von der Philharmonie in Luxemburg nach Donaueschingen. Wie fällt Ihr Rückblick auf Luxemburg aus? Ich habe die Zeit, die ich in Luxemburg gearbeitet habe, ungemein genossen. Luxemburg ist wirklich ein besonderes Land. An jedem Tag, den ich in der Philharmonie Luxembourg gearbeitet habe, war ich glücklich, dort zu arbeiten. Ich glaube, es gibt nicht viele Menschen, die dies über ihre berufliche Tätigkeit sagen können. Ich habe Luxemburg als Land sehr schätzen gelernt, vor allem in seiner Offenheit und seinem – im besten Sinne – Pragmatismus, wie Menschen mit unterschiedlichen Hintergründen und Sprachen zusammenleben können. Read More →

Der Fürst und sein Künstler in Wojtek Blecharz' Symphonie Nr. 3
© Matthias Theodor Vogt

Jedes Jahr am dritten Oktoberwochenende verwandelt sich ein süddeutsches Provinzstädtchen von 22.000 Einwohnern in eine Welthauptstadt der Neuen Musik. Jedes der Orchesterkonzerte der Donaueschinger Musiktage zieht über tausend Besucher an. (Umgerechnet auf die Größe von Berlin oder Mailand, wären dies unvorstellbare hunderttausend Besucher für eine Uraufführung im Bereich Ernste Musik). 2023 kamen vom 19.-22. Oktober 6.500 Personen aus 33 Ländern, die zusammen 7.800 Plätze in 17 Veranstaltungen einnahmen; gar nicht gerechnet die vielen kostenfrei zugänglichen Installationen, Führungen, Diskussionen. Wie ist dies Wunder in der tiefsten Provinz möglich fragt Matthias Theodor Vogt, der für Pizzicato berichtet. Read More →

Dimitri Shostakovich: Symphonie Nr. 14 + 5 Fragmente op. 42; Asmik Grigorian, Sopran, Matthias Goerne, Bariton, Orchestre Philharmonique de Radio France, Mikko Franck; # Alpha 918; Aufnahme: 06.2021 & 08.2022, Veröffentlichung 10.2023 (61’47) - Rezension von Alain Steffen

Der finnische Dirigent Mikko Franck und das Orchestre Philharmonique de Radio France liefern mit diesem Album eine Shostakovich-Interpretation, die sich wirklich hören lassen kann. Die 14. Symphonie, komponiert für Streichorchester und Schlagzeug, sowie für Sopran und Bass, ist ohne Zweifel eine von Shostakovichs besten Symphonien. Read More →