Eigentlich hätten die Münchner Philharmoniker bei ihrem Konzert in Shanghai von Valery Gergiev dirigiert werden sollen. Dieser sollte, da er mit dem Mariinsky Orchester in Japan tourt, schnell mal für ein Konzert in die chinesische Megastadt kommen. Doch dann machte das Wetter dem russischen Dirigenten einen Strich durch die Rechnung. Er saß wegen eines Taifuns in Japan fest. Von den 26 geplanten Gergiev-Konzerten im Monat Oktober blieben nur noch 25 übrig. Für das Opfer des Unwetters sprang Andris Poga ein, der das Orchester auf seiner Tournee begleitet.
Riccardo Muti’s Chicago Symphony Orchestra announced today record-breaking ticket sales and contributions for its fiscal year 2014 Nearly 386,000 tickets were sold for 240 ticketed concerts. Approximately 454,000 people attended CSOA performances including 185 free events. General support to the CSO totaled $30.2 million. However, operating revenues totaled $76.6 million, a 4% increase and operating expenses totaled $78.1 million, resulting in an operating deficit of $1.4 million. Read More →
Der 1938 geborene ukrainische Komponist Myroslav Skoryk wird auf dieser CD mit gleich acht eher kurzen Werken vorgestellt. Zwei nostalgische Kompositionen, ‘Kindheit’ und ‘Dyptich’, leiten das Programm ein. Die Orchestertranskription von Paganinis Caprice Nr. 19 ist von sprühendem Humor und eine gute Einleitung zu dem mit grotesken Klängen beginnenden, virtuosen Violinkonzert. Read More →
Dass Gabriel Faurés Requiem mitunter zu Süßholz geraspelt wird, ist nicht neu. Dass seine Totenmesse aber so unerbittlich und ohne Umschweife das große Strafgericht ankündigt, das erleben wir jetzt zum ersten Mal. Mit Siebenmeilenstiefeln rauscht Stephen Cleobury durch das Werk, inszeniert das ‘Dies Irae’ derart unbarmherzig, dass das himmlische ‘In Paradisum’ am Schluss wenig Hoffnung auf Erlösung zulässt. Dabei hatte Fauré gerade diesen Schluss gewählt, um Lichtblicke in die Düsternis des irdischen Endes zu bringen. Read More →
Nach dem eher faden Stück ‘A Soft Shell Grove’ messen sich Tristano und Ott auf dieser CD an Stravinskys ‘Sacre du Printemps’. Ihre Interpretation baut auf Rhythmik und tut das recht manieriert, wobei das Archaische der Musik ‘vertänzelt’ wird. Die Musik löst sich vom Stoff und nimmt ihren eigenen Lauf aufgrund der Ideen der beiden Pianisten. Dass dabei so manches pianistisch stupend wird, will ich nicht abstreiten, aber die beiden agieren einfach am ‘Sacre’ vorbei. Und in ihrem Rhythmik- und Dynamikrausch kommen die Farben der Musik zu kurz. Read More →
Der Berliner Kulturstaatssekretär Tim Renner hält die Eintrittspreise an den subventionierten Bühnen und Orchester der deutschen Hauptstadt für zu niedrig. Sie seien billiger als die in anderen großen deutschen Städten. Damit ist eine Diskussion lanciert die in der aktuellen wirtschaftlichen Lage gut und gerne zu Preiserhöhungen führen könnte.
Eine nüchterne Pressemitteilung kam heute aus Bayreuth: « Katherina Wagner und Christian Thielemann teilen mit, dass in der Lohengrin-Neuinszenierung bei den Bayreuther 2018 der französische Tenor Roberto Alagna die Titelrolle verkörpern wird ». An und für sich nicht Weltbewegendes, wäre da nicht das Interview, das der Dirigent am Wochenende dem Wiener ‘Kurier’ gab. Read More →
Dijon is the town where composer Jean-Philippe Rameau was born 250 years ago. The city organized a flash mob last Saturday. 500 amateur musicians gathered at the Liberation Square to play Rameaus ‘L’Hymne à la nuit’ under the baton of Thierre Caens.
Der italienische Pianist Rinaldo Zhok (geboren 1980 in Trieste) spielt äußerst markant, und seine CD mit Verdi-Paraphrasen von Franz Liszt hat eine Grandeur, wie man sie in diesen Werken nicht oft hört. Ich fühlte mich auf Anhieb an Lazar Berman erinnert…und sah, dass ich nicht falsch lag, als ich etwas später Zhoks Biographie las: er hat mit Lazar Berman genau so studiert wie mit Dmitri Bashkirov. Dieser Unterricht hat Spuren hinterlassen. Read More →
Süß und verliebt beginnt der erste Satz von Berlioz’ ‘Symphonie Fantastique’, die Farben in der Einleitung sind gedeckt und kontrastieren mit denen im weiteren Verlauf des Satzes, in dem die Gefühlswallungen des unglücklich verliebten Künstlers bewegend dargestellt werden. Gergiev nutzt die ganze Farbpalette und subtile Tempoveränderungen, Rubati und andere Gestaltungsmittel, um ein Maximum an Ausdruckskraft aus der Musik zu holen. Read More →