Der Fürst und sein Künstler in Wojtek Blecharz' Symphonie Nr. 3
© Matthias Theodor Vogt

Jedes Jahr am dritten Oktoberwochenende verwandelt sich ein süddeutsches Provinzstädtchen von 22.000 Einwohnern in eine Welthauptstadt der Neuen Musik. Jedes der Orchesterkonzerte der Donaueschinger Musiktage zieht über tausend Besucher an. (Umgerechnet auf die Größe von Berlin oder Mailand, wären dies unvorstellbare hunderttausend Besucher für eine Uraufführung im Bereich Ernste Musik). 2023 kamen vom 19.-22. Oktober 6.500 Personen aus 33 Ländern, die zusammen 7.800 Plätze in 17 Veranstaltungen einnahmen; gar nicht gerechnet die vielen kostenfrei zugänglichen Installationen, Führungen, Diskussionen. Wie ist dies Wunder in der tiefsten Provinz möglich fragt Matthias Theodor Vogt, der für Pizzicato berichtet. Read More →

Dimitri Shostakovich: Symphonie Nr. 14 + 5 Fragmente op. 42; Asmik Grigorian, Sopran, Matthias Goerne, Bariton, Orchestre Philharmonique de Radio France, Mikko Franck; # Alpha 918; Aufnahme: 06.2021 & 08.2022, Veröffentlichung 10.2023 (61’47) - Rezension von Alain Steffen

Der finnische Dirigent Mikko Franck und das Orchestre Philharmonique de Radio France liefern mit diesem Album eine Shostakovich-Interpretation, die sich wirklich hören lassen kann. Die 14. Symphonie, komponiert für Streichorchester und Schlagzeug, sowie für Sopran und Bass, ist ohne Zweifel eine von Shostakovichs besten Symphonien. Read More →

Der Strauss-Saal im House of Strauss
(c) Sima Prodinger

Heute wird in Wien das House of Strauss eröffnet. Dieses neue, interaktive Museum ist eine Hommage an die berühmte Familie Strauss, die für die Komposition zeitloser Meisterwerke bekannt ist. Eingerichtet ist das Museum im aufwändig restaurierten Casino Zögernitz in Wien-Döbling, wo die Komponisten der Strauss-Familie ihre Musik aufführten. Read More →

Jean-Claude Vanden Eynden

In 1970, in a review of a concert by the Jeunesses Musicales du Luxembourg, I noted your natural, direct playing and, above all, your balanced, velvety sound, and concluded: « His highly expressive playing, free of all superfluous affectation, was a fine tribute to Beethoven ». These qualities still touch me in your new recording. But what would you say if I asked you how your perception of Franck’s music has changed since your youth?
I’ve been working on Prélude, Choral et Fugue since the age of 14, and over the years of concerts where the work has been programmed, my conception has evolved. After a literal approach and respect for the text, came the time for a better understanding of the meaning (finding what is not written, as Pablo Casals used to say), leading now to a search for unity of form. Read More →

The Chicago Opera Theater has announced that Lidiya Yankovskaya will step down from her position as Music Director at the end of the company’s 2023-24 season.In a statement, the conductor said, “It was a privilege to be part of steering Chicago Opera Theater through this pivotal time for both the company and the industry at large. I am very proud that we have deepened COT’s commitment to opera as a living art form by introducing more than 25 works to Chicago audiences for the first time, including nearly a dozen world premieres, while continually reaching new artistic heights. Read More →

César Franck / Blanche Selva: Trois Chorals (Klavierfassung) + Prélude, choral et fugue pour piano FWV 21; Blanche Selva: Cloches au soleil +  Paysage au soleil couchant; Jean-Claude Vanden Eynden, Klavier; # Le Palais des Dégustateurs PDD033; Aufnahme 05.2023, Veröffentlichung 25.10.2023 (65'44) - Rezension von Remy Franck

Jean-Claude Vanden Eynden hat ein Album aufgenommen, das mir sehr gut gefällt. Er atmet Franck so liebevoll, kann den meditativen Charakter der Werke, die er spielt, so gut wiedergeben, dass man eine gute Stunde lang in einem Zustand tiefer Bewunderung verharrt. Read More →

Shiruku; Canticum Novum, Emmanuel Bardon; # Ambronay Editions AMY061; Aufnahme 10.2022, Veröffentlichung 20.10.2023 (79'45) - Rezension von Remy Franck

Das französische Ensemble Canticum Novum hat sich einige japanische Musiker hinzugeholt, um mit ihnen ein interessantes Programm zu entwickeln, das Alte Musik entlang der Seidenstraße bis hin nach Japan präsentiert. Read More →

Ensemble Esperanza
(c) Remy Franck

In diesem Herbst machte das Ensemble Esperanza eine Europa-Tournee nach Deutschland, Liechtenstein, Schweiz und Luxemburg. Remy Franck hat sich das Konzert in Luxemburg angehört. Read More →

Ensemble Esperanza

Orchester und Ensembles wie das Gustav Mahler Jugendorchester, das European Youth Orchestra oder Mutter‘s Virtuosi zeigen immer wieder, auf welch hohem Niveau auch sehr junge Musiker spielen können, werden sie optimal vorbereitet und gecoacht. Das 2015 gegründete Ensemble Esperanza aus Liechtenstein gehört bereits jetzt schon ohne Zweifel zu den interessantesten Formationen dieser Gattung. Dieser Meinung ist auf jeden Fall Pizzicato-Mitarbeiter Alain Steffen. Read More →

Ensemble Esperanza

Herr Huber, was können Sie uns zu der Entstehungsgeschichte und Zielsetzung des noch recht jungen Ensemble Esperanza aus Liechtenstein sagen?
Das Ensemble Esperanza wurde 2015 während des VP Bank Classic Festivals, was vorher Festival Next Generation hieß, in Bad Ragaz gegründet, und seine Ursprünge liegen in der Musikakademie in Liechtenstein. Die Gründung des Ensembles war das Ergebnis der gemeinsamen Leidenschaft und des Engagements des Künstlerischen Leiters und Geschäftsführers der Musikakademie in Liechtenstein, Drazen Domjanic, begleitet von einer Gruppe hochmotivierter Stipendiaten, die eine leidenschaftliche Hingabe zur Kammermusik teilten. Read More →