J. D. Zelenka: Melodrama de Sancto Wenceslao; Noémie Kiss & Anna Hlavenkova, sopranos, Markus Forster, contreténor, Jaroslav Brezina & Adam Zdunikowski, ténors, Ales Procházka, basse, Musica Florea, Musica Aeterna, Ensemble Philidor, Boni Pueri, Marek Stryncl; 2 CD Supraphon SU 4113-2; 2000 (95’14) - Critique de Manuel Ribeiro

D’origine tchèque et ancien élève des Jésuites, Jan Dismas Zelenka composa cette brillante pièce allégorique sur commande de l’ordre pour le couronnement de Charles VI, en 1723. Afin de mieux faire accepter l’occupation de la Bohême, les empereurs d’Autriche se faisaient aussi couronner à Prague. Les parties vocales aiguës étaient confiées aux élèves de l’établissement scolaire où se déroula la cérémonie. La présente version reprend le principe pour les chœurs, mais confie les soli à des voix de femmes plutôt qu’à des garçons. Les instrumentistes jouent sur instruments d’époque. Read More →

Si Serge Prokofiev est connu pour avoir composé un des plus populaires contes musicaux, ‘Pierre et le Loup’, il souffre de l’étouffement pour raisons politiques d’une autre œuvre du même genre, ‘Le Bûcher d’Hiver’ (Winter Bonfire), une suite symphonique pour récitant, chœur de garçons et orchestre, op. 122, écrite en 1949 et créée en 1950. Read More →

G. Bizet: Carmen; Anne-Sofie von Otter, Laurent Naouri, Marcus Haddock, Lisa Milne, Hans Voschezang, Children’s Chorus Stoke Brunswick School, The Glyndebourne Opera Chorus. London Philharmonic Orchestra, Philippe Jordan; 3 CD Glyndebourne GFOCD016-02; Live 8/02 (180') - Critique de Rémy Franck

Malgré de bonnes prestations vocales et un jeu orchestral particulièrement dynamique sous la direction vigoureuse de Philippe Jordan, la réédition de la bande son du DVD Opus Arte sous forme de CD audio est une entreprise insatisfaisante: les bruits de scène gênent énormément et la prise de son assez floue n’est acceptable que dans la combinaison avec l’image.

Trotz guter sängerischer Leistungen und einem exzellenten Orchesterspiel unter Philippe Jordans zupackender musikalischer Leitung ist die Wiederveröffentlichung der Tonspur der Opus Arte-DVD  ein völlig unbefriedigendes Unternehmen: Read More →

Photo: Thommy Mardo

Der 24-jährige deutsche Pianist Joseph Moog gehört zu den interessantesten jungen Pianisten unserer Zeit, ein Musiker, der seine Karriere ohne Hast, dafür aber mit umso mehr Intelligenz steuert und jedem seiner Schritte den Stempel seiner starken Persönlichkeit aufdrückt. Er war ‘Young Artist of the Year’ der ‘International Classical Music Awards’ 2012. Read More →

G. Puccini: La Bohème; Diego Torre, Vasilij Ladjuk, Marita Solberg, Jennifer Rowley, Giovanni Battista Parodi, Norwegian National Opera Orchestra, Evind Gullberg Jensen; Inszenierung: Stefan Herheim; 1Blu-ray Electric Picture EPC02BD; Bild HD 16:9; Stereo & Surround; 2/12 (127') - Rezension von Remy Franck

Zwischen Traum und Realität, zwischen Tradition und Moderne schwenkt Stefan Herheims skurrile Bohème-Inszenierung hin und her: Mimi stirbt an Krebs, umgeben von Krebskranken in einer Klinik. Und wo das Klinikkonzept nicht funktioniert – wenn man denn überhaupt glaubt, dass es auch nur streckenweise funktionieren könnte – wird ins ‘Normale’, ins Paris der Bohème zurückgeschaltet, wenngleich immer wieder der Krebs auch die Oper zerfrisst, bis hin zum Kind, das barhäuptig vom Klinikbett nach Parpignols ‘gioccatoli’ verlangt, und der Tod in vielen Rollen auftaucht. Read More →

G. Ph. Telemann: Œuvres pour clavier, Ouverture, Concerto, Fantaisies, chorals; Olivier Baumont, clavecins & clavicorde; 1 CD LY 052; 5/12 (58'16) - Critique de Pierre Schwickerath

Compositeur prolixe, Telemann nous laissa l’un des plus grands héritages de toute l’histoire de la musique. Et pourtant, dans ce vaste corpus, ce n’est pas l’œuvre pour clavier qui tient le haut du pavé: celle-ci tend même à se marginaliser au profit des concertos, du ‘Harmonischer Gottesdienst’ ou des nombreuses Passions. Olivier Baumont visite ce genre délaissé et le révèle au grand jour. Read More →

R. Schumann, I. Yun: Mit Myrten und Rosen; Isang Enders, Cello, Andreas Hering, Klavier; 1 CD Berlin Classics 0300430BC; 12/10 (63´43) - Rezension von Alain Steffen

Isang Enders und Andreas Hering bekennen sich zu einer romantisch-lyrischen Leseart. Ihr Schumann wirkt somit sehr ‘klassisch’ und hält auf interpretatorischer Ebene keine wirklichen  neuen Aspekte bereit. Wie die beiden aber mit der Musik umgehen, wie hochmusikalisch und musikantisch sie Schumanns Sprache in Klang umsetzen, das ist schon allererste Klasse. Mehr als interessant Read More →

L. van Beethoven: Streichquartett Nr. 11, Kreutzer Sonate (Bearbeitungen für Streichorchester); Camerata Bern, Antje Weithaas; 1 CD AVI 8553226; 4/12 (58´57) - Rezension von Alain Steffen

Diese CD hat zwei Facetten, einerseits Beethovens 11. Streichquartett in einer Bearbeitung von Antje Weithaas und Käthi Steuri, andererseits Richard Tognettis Bearbeitung der Kreutzer Sonate für Violine und Streichorchester. Im Booklet steht, dass Weithaas und Steuri versucht haben, Beethovens Musik so originalgetreu wie möglich, nur eben mit einem vertieften Verständnis wiederzugeben. Nun, die Bearbeitung bietet tatsächlich nichts Neues, wirkt altbacken und führt nicht zu einem tieferen Verständnis des Werkes. Das Gegenteil ist eher der Fall. Read More →

R. Schumann: Carnaval op. 9, Intermezzi op. 4; F. Liszt: Klaviersonate h-moll; Sophie Pacini, Klavier; 1 CD Cavi 8553269; 6/12 (77'26) - Rezension von Remy Franck

« Du erinnerst mich sehr an mich selbst », sagte Martha Argerich zu der jungen deutschen Pianistin Sophie Pacini, und wenn sie damit in erster Linie auf die Souveränität ihres Interpretierens anspielte, hatte sie bestimmt nicht Unrecht. Sophie Pacinis Schumann ist nicht revolutionär, er ist nicht recherchiert, er ist einfach nur richtig. Read More →

P. Tchaikovsky: Symphonie Nr. 3, Krönungsmarsch; Russian National Orchestra, Mikhail Pletnev; 1 SACD Pentatone PTC5186383; 4/11 (52') - Rezension von Remy Franck

Pletnev startet ganz entspannt in Tchaikovskys Dritte Symphonie, die Polnische, und die Musik kommt erst gegen Schluss des Satzes in Schwung. Gewiss nach Einleitung und Allegro kommt ein Moderato assai, aber muss dieses unbedingt saft- und kraftlos werden? Read More →