Présenté dans un livre richement illustré et relatant tout l’historique de l’œuvre bien placée dans son contexte, ce joyau de Johann Christian Bach bénéficie d’une renaissance spectaculaire. Bach composa ‘Amadis de Gaule’ en 1779 à Londres sur un livret de Quinault. L’œuvre, oubliée de nos jours, peut être considérée comme une oeuvre charnière de l’époque, une œuvre audacieuse annonçant bien le style mozartien. J.C. Bach un génie oublié? Certainement! Read More →
La violoniste suisse Rachel Kolly d’Alba étudie le violon et le piano dès l’âge de 5 ans. A 12 ans, elle joue déjà en public avec orchestre. Elle démarre une carrière internationale sans précipitation, elle se marie, donne naissance à un enfant… et poursuit son exploration du monde musical, à sa façon. En 2010, son CD ‘Passion Ysaÿe’ chez Warner Classics attire l’attention sur elle. En 2011 sort ‘French Impressions’, avec lequel elle gagne le prix de l’ICMA dans la catégorie ‘Concertos’. Rémy Franck l’a rencontrée pour un entretien. Read More →
Grundsätzlich versteht sich der Finne Esa-Pekka Salonen vor allem als Komponist. Aber er ist auch ein anerkannter Dirigent.Im folgenden Interview spricht er sowohl vom Dirigieren als auch vom Komponieren. Das Interview entstand 2011, als Salonen von der ICMA-Jury zum ‘Artist of the Year’ gekürt wurde. Read More →
Sur ce CD, toutes les musiques se transforment, s’arrachent de leur partition, du papier primitif, pour déshabiller les conventions et apporter à ce qui est écrit le frisson d’une vie nouvelle.
Le bonheur d’être en vie envahit la Fantaisie de ‘Porgy and Bess’ autant que celle de ‘Carmen’, et surtout la ‘Sérénade’ qui se dépose dans nos oreilles en perles brillantes. Read More →
Im Jahre 1733 komponierte J.S. Bach eine Messe, die Fragment geblieben ist. Über Kyrie und Gloria geht die Missa 1733 nicht hinaus. Seine Vollendung findet das Werk viele Jahre später in einem der Meisterwerke der Sakralmusik: in der Messe in h-Moll.
Das Ensemble Pygmalion bietet uns eine sehr persönliche und authentische Lektüre dieser Missa 1733. Read More →
D’origine tchèque et ancien élève des Jésuites, Jan Dismas Zelenka composa cette brillante pièce allégorique sur commande de l’ordre pour le couronnement de Charles VI, en 1723. Afin de mieux faire accepter l’occupation de la Bohême, les empereurs d’Autriche se faisaient aussi couronner à Prague. Les parties vocales aiguës étaient confiées aux élèves de l’établissement scolaire où se déroula la cérémonie. La présente version reprend le principe pour les chœurs, mais confie les soli à des voix de femmes plutôt qu’à des garçons. Les instrumentistes jouent sur instruments d’époque. Read More →
Si Serge Prokofiev est connu pour avoir composé un des plus populaires contes musicaux, ‘Pierre et le Loup’, il souffre de l’étouffement pour raisons politiques d’une autre œuvre du même genre, ‘Le Bûcher d’Hiver’ (Winter Bonfire), une suite symphonique pour récitant, chœur de garçons et orchestre, op. 122, écrite en 1949 et créée en 1950. Read More →
Malgré de bonnes prestations vocales et un jeu orchestral particulièrement dynamique sous la direction vigoureuse de Philippe Jordan, la réédition de la bande son du DVD Opus Arte sous forme de CD audio est une entreprise insatisfaisante: les bruits de scène gênent énormément et la prise de son assez floue n’est acceptable que dans la combinaison avec l’image.
Trotz guter sängerischer Leistungen und einem exzellenten Orchesterspiel unter Philippe Jordans zupackender musikalischer Leitung ist die Wiederveröffentlichung der Tonspur der Opus Arte-DVD ein völlig unbefriedigendes Unternehmen: Read More →
Der 24-jährige deutsche Pianist Joseph Moog gehört zu den interessantesten jungen Pianisten unserer Zeit, ein Musiker, der seine Karriere ohne Hast, dafür aber mit umso mehr Intelligenz steuert und jedem seiner Schritte den Stempel seiner starken Persönlichkeit aufdrückt. Er war ‘Young Artist of the Year’ der ‘International Classical Music Awards’ 2012. Read More →
Zwischen Traum und Realität, zwischen Tradition und Moderne schwenkt Stefan Herheims skurrile Bohème-Inszenierung hin und her: Mimi stirbt an Krebs, umgeben von Krebskranken in einer Klinik. Und wo das Klinikkonzept nicht funktioniert – wenn man denn überhaupt glaubt, dass es auch nur streckenweise funktionieren könnte – wird ins ‘Normale’, ins Paris der Bohème zurückgeschaltet, wenngleich immer wieder der Krebs auch die Oper zerfrisst, bis hin zum Kind, das barhäuptig vom Klinikbett nach Parpignols ‘gioccatoli’ verlangt, und der Tod in vielen Rollen auftaucht. Read More →