Carl Nielsen: Symphonie Nr. 4 (Das Unauslösliche) + Violinkonzert; James Ehnes, Violine, Bergen Philharmonic Orchestra, Edward Gardner; 1 CD Chandos CHSA5311; Aufnahme 01.2022; Veröffentlichung 05.2023 (67'51) – Rezension von Uwe Krusch

Soviel sei vorweg genommen: Trotz blendender Leistungen wird der Name der Symphonie in diesen Interpretationen nicht ganz nachvollzogen. Die Interpretationen sind, was ihre Nachhaltigkeit angeht, nicht total unauslöschlich. Read More →

Dirothee Mields
c) Harald Hoffmann

Im Zykluskonzert mit Kantaten von Johann Sebastian Bach trat jüngst das österreichisches Ensemble L’Orfeo Barockorchester auf, das vom ersten Pult aus von seiner Gründerin Michi Gaigg geleitet wird. Instrumentalsolisten aus dem Ensemble und die Sopranistin Dorethee Mields als Gast boten neben zwei Kantaten auch rein instrumentale Werke. Was diese Konzentration auf einen Komponisten bot, berichtet Pizzicato-Mitarbeiter Uwe Krusch. Read More →

Joseph Swensen

Joseph Swensen, 62, an American conductor of Norwegian and Japanese descent, will be the new music director of the French Orchestre National Bordeaux Aquitaine as of the 2024/2025 season. He will succeed Paul Daniel who was in this position between 2013 and 2021. Read More →

The new French festival Angers Pianopolis has named French pianist Alexandre Kantorow, 26, as Artistic Director.

Christoph Gedschold

German conductor Christoph Gedschold, 46, the music director of the Leipzig Opera, has been appointed as chief conductor of the Copenhagen Phil from the 2024/25 season. Read More →

Piotr Tchaikovsky

Die Regisseurin Natalia Ervits hat zusammen mit der Sandmalerin Polina Sayfudinova und dem Pianisten Mikhail Mordvinov Tchaikovskys Kinderalbum, 24 lyrische Miniaturen, in einen 28 Minuten dauernden Film gebannt, der bildlich vom Klavierspiel und der Sandmalerie lebt. In der Mitteilung heißt es: « Der Zyklus erzählt – ähnlich wie Schumanns Kinderszenen – vom Tagesablauf eines Kindes. Man könnte aber hier vielleicht auch einen tieferen Hintergrund entdecken, der den Lebensweg eines Menschen von der Geburt bis zum Tode symbolisiert. Read More →

The Queen Elisabeth Competition has announced the 24 semi-finalists, among them eight sopranos, six mezzo-sopranos, one alto, three tenors, four baritones, and two basses. From the nine male candidates all but one are Korean, while among the female singers no Korean is listed. Read More →

Due to increasing confusion in the physical distribution of the label Arthaus and the fact that the Arthaus name rights were first acquired by Studiocanal during their purchase of Kinowelt and subsequently licensed to Arthaus, the company announces a name change from Arthaus Musik GmbH to Monarda Music GmbH. Read More →

Caplet le conteur; Suite persane pour dixtuor à vent + La chanson la plus charmante pour voix et ensemble + Viens! Une flûte invisible soupire (Poème de Victor Hugo, version orchestrée par le compositeur) + Légende, poème symphonique pour ensemble avec saxophone principal + Les Prières pour voix, harpe et quatuor à cordes + Trois fables de La Fontaine pour voix et ensemble + Conte fantastique pour harpe et quatuor à cordes (1923) d’après Le Masque de la Mort rouge d’Edgar Allan Poe; Cécile Achille, Sopran, Laurent Deleuil, Bariton, Iris Torossian, Harfe, Émilie Heurtevent, Saxophon, Ensemble Musica Nigella, Takénori Némoto; 1 CD Klarthe K166; Aufnahme 05.2022, Veröffentlichung 19.05.2023 (o.A.) - Rezension von Remy Franck

André Caplet, Dirigent und Orchestrator, der unter anderem mehrere Werke von Claude Debussy orchestrierte, ist als Komponist nicht sehr bekannt. Dennoch hat er zahlreiche Werke hinterlassen, obschon er bereits im Alter von 46 Jahren verschied. Read More →

Momentum 1: Ottorino Respighi: Violinsonate; William Walton: Violinkonzert; Liya Petrova, Violine, Adam Laloum, Klavier, Royal Philharmonic Orchestra, Duncan Ward; 1 CD Mirare MIR670; Aufnahme 09.2022, Veröffentlichung 19.05.2023 (69'21) – Rezension von Uwe Krusch

Liya Petrova hat für das Album Momentum 1 in Italien komponierte Werke eingespielt. Doch darüber hinaus haben die Stücke auch andere Gemeinsamkeiten. Äußerlich zunächst im tonal verankerten Gewand erscheinend, entpuppen sie sich dann doch als moderner in ihrer Gestalt und intensiv im Ausdruck. Und beide haben ihren Platz im Repertoire erobert und erhalten. Read More →