Das Hochwasser der Wupper hat das Wuppertakler Opernhaus schwer getroffen. Laut der Stadtverwaltung wird die Instandsetzung etwa 10 Millionen Euro kosten und Monate dauern. Für den Beginn der Spielzeit 2021/22 sollen Schauspiel und Symphonieorchester das Theater am Engelsgarten und die Historische Stadthalle als Spielstätten haben, aber für Oper und Tanztheater gibt es kein Ausweichquartier. Read More →
Christoph Eschenbach
(c) Luca Piva
Der Berliner Senat hat einer Vertragsverlängerung mit Christoph Eschenbach als Chefdirigent des Konzerthausorchesters zugestimmt. Der 81-Jähre bleibt also bis zum Ende der Spielzeit 2022/ 2023 auf diesem Posten. Er leitet das Orchester seit der Spielzeit 2019/ 2020.
Am Duo Praxedis ist vieles außergewöhnlich – zum Beispiel, dass beide Duo-Partnerinnen denselben Vornamen tragen: Praxedis. Oder dass es hier um ein Duo geht, dass sich aus Mutter und Tochter zusammensetzt. Und last but not least geht es um die heute als eher ungewöhnlich empfundene Duo-Besetzung Harfe und Klavier. Warum diese Besetzung jedoch zu den ganz klassischen Duo-Besetzungen gezählt werden sollte und wie das Leben als Familienduo so ist, dazu standen die beiden Schweizer Musikerinnen im Interview mit René Brinkmann anlässlich ihres neuen Piazzolla-Albums Rede und Antwort.
Duo Praxedis
(c) Nancy Horowitz
Die erste Frage, wenn man sich mit einem Duo unterhält, das in der ungewöhnlichen Kombination Harfe und Klavier musiziert, gilt unweigerlich natürlich der Besetzung und wie es dazu kam. Ich stelle mir vor: Da ist also eine musikalische Familie. Die Mutter spielt Harfe, die Tochter lernt Klavier, wird dann irgendwann richtig gut, wird zu einer ausgebildeten Pianistin. Wie kam es schliesslich zu der ungewöhnlichen Entscheidung, ein Familien-Duo mit der Besetzung Harfe und Klavier zu gründen?
Praxedis Hug-Rütti (PHR): Purer Zufall. Freunde der Familie welche beide Praxedis als Solistinnen kannten, wünschten sich zu ihrem Geburtstagsfest ein gemeinsames Ständchen mit Harfe und Klavier. Nach anfänglicher Überraschung ob der neuen Idee, hingen wir ziemlich in der Luft, da wir keine Ahnung hatten, wie wir die beiden Instrumente als Klangsymbiose zusammenbringen sollten, was wir überhaupt spielen sollen. Read More →
Morihiko Nakahara
Japanese conductor Morihiko Nakahara, 45, has renewed his contract with the South Carolina Philharmonic through the 2024-2025 season, a news release says. Nakahara joined the orchestra as music director in 2008. Read More →
Hendrik Andriessen: Miroir de Peine + Magna res est amor + Fiat Domine + Variationen & Fuge über ein Thema von Kuhnau + Variationen über ein Thema von Couperin + Chromatische Variationen + Concertino für Cello & Orchester + Concertino für Oboe & Streichorchester + Canzona für Cello & Orchester + Violinkonzert; Roberta Alexander, Sopran, Michael Müller, Cello, Henk Swinnen, Oboe, Tinta S. von Altenstadt, Violine, Netherlands Radio Chamber Orchestra, David Porcelijn, Thierry Fischer; 2 CDs Brilliant Classics 96105; Aufnahmen 1991-1998, Veröffentlichung 07.2021 (122') – Rezension von Remy Franck
Der niederländische Komponist und Organist Hendrik Andriessen (1892-1981) – sein Sohn Louis ist rezent verstorben – spielte eine große Rolle in der Kirchenmusik des 20. Jahrhunderts. Er war Direktor der Konservatorien von Utrecht und Den Haag sowie Professor für Musikwissenschaft an der Katholischen Universität von Nijmegen. Doch er komponierte auch immer wieder Orchestermusik. Damit hat Brilliant Classics nun zwei CDs gefüllt. Read More →
Claude Debussy: Préludes Livre 1; Françoise Choveaux: Préludes Nr. 5, 8, 10 & 11; Cyril Guillotin, Klavier, François Marthouret, Sprecher; 2 CDs Calliope CAL2184; Aufnahme 07/2020, Veröffentlichung 07/2021 (54' + 51') – Rezension von Remy Franck
Cyril Guillotin ist einer jener Pianisten, bei denen man immer den Eindruck hat, etwas Unmittelbares zu erleben, weil er uns in seine Aura zieht und das Geheimnis, das große Mysterium Musik mit uns teilt. Read More →
Levente Török
(c) Tobias Ragle
28-year-old Hungarian conductor Levente Török, currently Erster Kapellmeister at the Opera in Ulm/Germany, won First prize in the 1st Lliria City of Music International Orchestra Conducting Competition in Liria, Province of Valencia, Spain. Read More →
Nachdem am Sonntag, dem Tag nach der Premiere des Jedermann, ein angeblich geimpfter Besucher positiv getestet wurde, lief das Contact Tracing an, und die Festspiele entschieden, ab heute wieder die Maskenpflicht bei allen Aufführungen einzuführen.
Joseph Haydn: Symphonie Nr. 60 C-Dur (Le Distrait) für Harfe, Dulcimer, Streichtrio + Concertino G-Dur H2: 1 für Laute, Flöte, Streichtrio; Je ne vous dirias point für Sopran & Harfe aus Symphonie Nr. 50; The Despairing Bard H31b: 19 für Sopran, Dulcimer, Harfe: The Inspired Bard H31b: 25 für Sopran & Ensemble; Hannah Morrison, Sopran, Nuovo Aspetto (Johanna Seitz, Harfe, Michael Dücker, Laute und Leitung, Martin Sandhoff,Flöte, Elisabeth Seitz, Salterio, Mayumi Hirasaki,Violine, Corina Golomoz, Viola, Ulrike Becker,Violoncello); 1 CD Prospero PROSP 0017; Aufnahme 09.2016; Veröffentlichung 07.2021 (56'06) – Rezension von Uwe Krusch
Die fünf vorgestellten Werke sind nach Angaben der Ausführenden so in der Gegenwart noch nicht erklungen. Zwar gehört beispielsweise die Symphonie Nr. 60, Il distratto, zum Repertoire und auch zum Konzertleben. Aber in der hier zu hörenden Besetzung, die Haydns Zeitgenosse und Harfenist Pater Meingosius Gaelle aus Salzburg erstellt hat, erklingt sie zumindest eingespielt erstmalig. Read More →
Rick Stotijn - Back To Stockhome; Britta Byström: A Walk to Schubert + A Walk to Bruckner + A Walk to Strauss für Viola & Kontrabass + Infinite Rooms für Viola, Kontrabass & Orchester; Eduard Tubin: Kontrabasskonzert; Jesper Nordin: Piano Trio für Violine, Kontrabass & Klavier; Carin Malmlöf-Forssling: In memoriam für Kontrabass; Rick Stotijn (Kontrabass), Malin Bromann (Violine & Viola), Swedish Radio Symphony Orchestra, Västeras Sinfonietta, James Gaffigan, Simon Crawford-Phillips; 1 SACD BIS 2379; Aufnahmen 2018-2020, Veröffentlichung 07.2021 (75'59) – Rezension von Remy Franck
Die Musik auf dieser SACD ist mehrheitlich rhythmisch und oft energetisch. Nur das elegische In Memoriam von Carin Malmlöf ist ein ruhiges Stück und beendet nach so viel Dynamik das Programm sehr meditativ. Read More →
