Dmitri Shostakovich: Symphonien Nr. 9 & 10; London Symphony Orchestra, Gianandrea Noseda; 1 SACD LSO Live LSO0828; Aufnahmen 2018/2019, Veröffentlichung 05/02/2021 (79'05) – Rezension von Remy Franck

Shostakovichs 9. Symphonie ist eine Komposition, auf die bei Kriegsende in der Sowjetunion niemand gewartet hatte, weil sich alle eine große Siegessymphonie mit Chor und Soli erwartet hatten. Und dann kam Shostakovich mit diesem Werk, unter dessen neoklassischer Maske Angst ebenso versteckt wird wie Spott und Ironie. Read More →

Piotr Tchaikovsky / Mikhail Pletnev: Der Nussknacker (Konzertsuite); Sergei Rachmaninov: Etudes-Tableaux op. 39 (Auszüge); Sergei Prokofiev: Klaviersonate Nr. 7; Ivan Bessonov: 5 Kinderstücke; Ivan Bessonov, Klavier; 1 SACD Ars Produktion 38321; Aufnahmen 2020, Veröffentlichung 05/02/2021 (o.A.) – Rezension von Remy Franck

Der 18-jährige Russe Ivan Bessonov hat ein sehr gemischtes Programm aufgenommen, mit dem er sowohl seine wirklich stupende Virtuosität und seine Feinfühligkeit zeigen kann. Dies wird in Prokofievs sehr kontrastreich gespielter 7. Sonate besonders deutlich. Read More →

Only a few days after the Opéra Royal de Wallonie in Liège announced that the compoèany is seeking to recruit a new General and Artistic Director to succeed 72-year-old Stefano Mazzonis di Pralafera, the intendant died from cancer yesterday in Liège. Read More →

Estelle Revaz
(c) Markus Hoffmann

Die Schweizer Cellistin Estelle Revaz sagt im heute veröffentlichten Pizzicato-Interview: « Ich muss einfach den Part übernehmen für Menschen, die keine Kraft mehr haben zu kämpfen. Zum Glück ist mein Überlebensgefühl sehr stark ausgeprägt. Ich merke, Kollegen sterben und andere lassen sich fallen. Read More →

Estelle Revaz spielt auf der CD Journey to Geneva das Cellokonzert und die Ballade von Frank Martin sowie die Weltersteinspielung eines neuen Stück des jungen Genfer Komponisten Xavier Dahier. Inmitten des ersten Lockdowns im Jahre 2020 kämpfte die junge Schweizerin für die Realisierung der Aufnahme und brach damit auch eine kulturpolitische Lanze für ihren Berufsstand. Stefan Pieper hat sich mit ihr über die neue CD und über Corona unterhalten.

Estelle Revaz
(c) Markus Hoffmann

Haben Sie ein Klangideal?
Ich mag es, wenn der Ton intensiv ist. Er sollte mit Vibrato schwingen, aber auch nicht zu breit und dadurch unscharf werden. Hauptsache, es brennt darin wirklich. Durch mein Studium in Frankreich und Deutschland habe ich den Unterschied zwischen französischem und deutschem Klangideal kennen gelernt. In Frankreich geht es darum, dass die Musik spricht. Das deutsche Ideal zielt mehr aufs Singen ab. In Frankreich ist dafür die Rhetorik extrem wichtig. Read More →

Pancho Vladigerov: Violinkonzerte Nr. 1 & 2 + Burleske für Violine & Orchester op. 14 + Bulgarische Paraphrasen op. 18 Nr. 1 (Horo) + Bulgarische Rhapsodie für Violine & Orchester op. 16 (Vardar) + Bulgarische Suite op. 21 + Bulgarischer Tanz für 2 Violinen & Streichorchester + Elegische Romanze für Cello & Orchester + Konzertfantasie für Cello & Orchester op. 35; Georgi Badev, Dina Schneidermann, Emil Kamilarov, Ventseslav Nikolov, Bulgarian Chamber Orchestra, Bulgarian National Radio Symphony Orchestra, Alexander Vladigerov; 2 CDs Capriccio C8064; Aufnahmen 1970-1975, Veröffentlichung 05/02/21 (129') – Rezension von Remy Franck

Capriccio bringt weitere Einspielungen mit Musik des Bulgaren Pancho Vladigerov (1899-1978) heraus. Neben seinem wohl populärsten Werk, der Bulgarischen Rhapsodie op. 16 (Vardar) aus dem Jahre 1922, sind weitere Kompositionen mit Violine oder Cello zu hören, und ebenfalls noch die rhapsodisch fließenden oft leidenschaftlichen Violinkonzerte. Read More →

Anton Bruckner: Symphonie Nr. 6; Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, Mariss Jansons; 1 CD BR Klassik 900190; Liveaufnahme 01/2015, Veröffentlichung 02/2021 (54'05) – Rezension von Remy Franck

Mariss Jansons hat Bruckners Sechste Symphonie immer wieder gerne dirigiert. Die Sechste, eine der apartesten und abstraktesten Bruckner-Symphonien überhaupt, geht er in dieser Liveaufnahme von 2015, sehr kraftvoll und rhythmisch an. Read More →

Felix Mendelssohn: Oktett op. 20; Dan Visconti: Eternal Breath; Osvaldo Golijov: Last Round (Nonett); Jupiter String Quartet & Jasper String Quartet, Michael Cameron, Kontrabass; 1 CD Marquis Classics 81613; Aufnahme 12/2019, Veröffentlichung 05/02/2021 (54') – Rezension von Remy Franck

Das Jupiter Quartet und das Jasper Quartet arbeiten seit vielen Jahren zusammen, sind sie doch musikalisch wie auch familiär verbunden. Das Jupiter String Quartet besteht aus den Geigern Nelson Lee und Meg Freivogel, Bratschistin Liz Freivogel (Meg’s Schwester), und dem Cellisten Daniel McDonough (Meg’s Ehemann und Schwager von Liz). In dem nach dem kanadischen Jasper National Park benannten Jasper String Quartet spielen J Freivogel  (der Geiger ist der Bruder der Geigerin des Jupiter Quartet), die Violinistin Karen Kim, der Bratscher Andrew Gonzalez und die Cellistin Rachel Henderson-Freivogel). Read More →

Moments of Vision: Robin Holloway: Klaviertrio + Moments of Vision (Liederzirkel für Sprecher, Klaviertrio und Schlagwerk); Peter Seabourne: Klaviertrio; Benjamin Harris Sprecher, Peter Britton, Schlagwerk, Avant Klaviertrio (Rebecca Raimondi, Violine, Urska Horvat, Cello, Alessandro Viale, Klavier); 1 CD Sheva Contemporary SH271; Aufnahme 2020, Veröffentlichung 05/02/2021 (62'28) – Rezension von Uwe Krusch

Die Besetzung für Violine, Cello und Klavier ist zumindest mit heutigem Instrumentarium nicht ganz einfach zu realisieren, da dem Klavier sehr leicht ein Übergewicht im Klang zukommt, was sich wegen seiner am Solokonzert ausgerichteten Corpus fast zwangsläufig ergibt. Robin Holloway nähert sich dem Trio in zwei Weisen. Read More →

Schlagzeug-Variationen
Ein spannendes Programm mit dem Schlagzeuger Fabian Ziegler erscheint bei Ars Produktion unter dem Titel Gods, Rythms, Human, mit Musik von John Psathas, Bruce Hamilton, Steve Reich und Iannis Xenakis, dessen Psappha, ein Werk mit stupender Rhythmik, neben Reichs Quartet für 2 Vibraphone und 2 Klaviere das längste Werk der CD ist. Ob allein oder mit Begleitung, Fabian Ziegler stellt sich dem herausfordernden Programm mit technischer Meisterschaft in einem ebenso rhythmisch feingliedrigen wie virtuosen Musizieren, das auch dem Atmosphärischen genügend Platz einräumt, um die Stücke nicht nur rhythmisch und pulsierend, sondern auch richtig musikalisch werden zu lassen. – An exciting program with percussionist Fabian Ziegler has been released by Ars Produktion under the title Gods, Rythms, Human, with music by John Psathas, Bruce Hamilton, Steve Reich and Iannis Xenakis whose Psappha, a work with stupendous rhythms, is the longest work on the CD along with Reich’s Quartet for 2 vibraphones and 2 pianos. Whether alone or with accompaniment, Fabian Ziegler takes on the challenging program with technical mastery in music-making that is as rhythmically delicate as it is virtuosic, which also gives enough space to the atmospheric to make the pieces not only rhythmic and pulsating, but also truly musical. (Ars Produktion 38583) – ♪♪♪♪♪ Read More →

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