Belle Epoque; Fritz Kreisler / Serge Rachmaninov: Liebesfreud, Liebesleid - Franz Liszt: La leggierezza - Sergei Bortkiewicz: Consolation Lamentation (Le mal du pays) - Moriz Rosenthal: Papillons - Jean Sibelius: Granen - Isaac Albéniz / Leopold Godowsky: Triana - Mel Bonis: Mélisande - Xaver Scharwenka: Tarantella - Maurice Ravel: Jeux d'eau - York Bowen: Suite mignonne - Charles-Valentin Alkan: Chant - Cécile Chaminade: Capriccio appassionato - Francis Poulenc: Mélancolie - Theodor Leschetizky: Jeu des ondes (Wellen und Wogen) - Pierre Petit: Bagatelle - Ottorino Respighi: Studio - Vincent d'Indy: Nocturne; Joseph Moog, Klavier; # Naïve V8675; Aufnahme 07.2024, Veröffentlichung 04.04.2025 (69') - Rezension von Remy Franck ** (For English please scroll down)
Joseph Moog fasst den Titel seines neuen Albums, Belle Epoque, sehr breit und sieht darin eher den Ausdruck eines Befindens als eine geographisch und zeitlich begrenzte Auswahl. Read More →
Anton Bruckner: Symphonie Nr. 8 (Fassung für Orgel); Gerd Schaller, Orgel; # Profil PH25002; Aufnahme 2024, Veröffentlichung 04.04.2025 (78’51) - Rezension von Guy Engels ** (For English please scroll down)
Wer eine Bruckner-Symphonie auf der Orgel hört, muss auf ein anderes Werk, zumindest eine andere Sichtweise gefasst sein. Die Erwartung, eine bloße Übertragung des gesamten Orchesterklanges auf die Orgel zu erleben, ist nicht zu erfüllen. « Vor allem ist es mir aber wichtig, nicht das Orchester zu imitieren, sondern ein spezifisches, eigenes und – wenn man so will – ‘neues’ Werk im Sinne einer Orgelsymphonie entstehen zu lassen.“, betonte Gerd Schaller in einem Pizzicato-Interview. Und so erleben wir auch in dieser 8. Symphonie andere Klänge, ohne dass Bruckner verfälscht wird. Read More →
Dawid Runtz
Das Sinfonieorchester Liechtenstein hat die Ernennung von Dawid Runtz zum neuen Chefdirigenten für die Saison 2026 bekannt gegeben. Schon vor seinem offiziellen Amtsantritt wird er als designierter Chefdirigent in dieser Saison mit dem Orchester auftreten, unter anderem beim Festival Vaduz Classic und im Wiener Konzerthaus. Read More →
Amercian conductor John Wilton Nelson died at the age of 83.Born in Costa Rica, on Dec. 6, 1941, Nelson studied at Wheaton College and later at the Juilliard School of Music. He was Music Director of the Greenwich Philharmonia in Connecticut and the New Jersey Pro Arte Chorale. He also conducted at the Metropolitan Opera. Read More →
Anton Bruckner: Symphonie Nr. 9; Bamberger Symphoniker, Herbert Blomstedt; # Accentus Music ACC20661 (DVD) + Blu-Ray; Konzertmitschnitt aus der Stiftsbasilika St. Florian 11.07.2024, Veröffentlichung 04.04.2025 (85') - Rezension von Remy Franck ** (For English please scroll down)
Am 11. Juli 2024 dirigierte Herbert Blomstedt in der Basilika St. Florian Anton Bruckners Neunte Symphonie in dessen Jubiläumsjahr (200. Geburtstag) und zum eigenen 97. Geburtstag. Davon gibt es eine alles in allem bewegende Videodokumentation. Read More →
August Fryderyk Duranowski (Auguste Frédéric Durand): Duo concertant in B-Dur, op. 3 Nr. 1 + Duo concertant in D-Dur, op. 3 Nr. 2 (1800) - Antonio Lolli: Sonate für zwei Violinen in A-Dur, op. 9 Nr. 3 (1785); Bartlomiej Fras, Martyna Pasuszka, Violine; # Prospero Classical PROSP0116; Aufnahme 06.2024, Veröffentlichung 04.04.2025 (53') - Rezension von Norbert Tischer ** (For English, please scroll down)
August Fryderyk Duranowski (1770–1834) und Antonio Lolli (ca. 1725–1802) waren beide bedeutende Violinisten und Komponisten des 18. Jahrhunderts. Im Booklet steht zu lesen: « Antonio Lolli war bekannt für seine technischen Fähigkeiten und seine innovativen Beiträge zur Violinspieltechnik, die den Grundstein für den modernen Violinstil legten. Duranowski war ebenfalls ein brillanter Virtuose, dessen Spielweise und Kompositionen die Entwicklung der Violinmusik maßgeblich beeinflussten. Seine Werke sollen sogar Niccolò Paganini inspiriert haben. » Read More →
Miklos Rozsa: Sinfonia concertante op.29 für Violine, Cello, Orchester + Rhapsodie op. 3 für Cello & Orchester + Notturno ugherese op. 28; Harriet Krijgh, Nikita Boriso-Glebsky, Deutsche Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz, Gregor Bühl; # Capriccio C5535; Aufnahme 02. 2024, Veröffentlichung 04.04.2025 (56'37) - Rezension von Remy Franck ** (For English please scroll down)
Der Cellist Gregor Piatigorsky hatte Rózsa im Jahre 1958 beauftragt, ein Doppelkonzert für ihn und den Geiger Jascha Heifetz zu schreiben. Die erste Aufführung fand in Chicago unter der Leitung von Jean Martinon statt. Rózsa kürzte das Werk später, und aus dem ursprünglichen Doppelkonzert wurde die Sinfonia concertante für Violine, Violoncello und Orchester. Die Musik kann den Stil des Filmkomponisten Rózsa nicht verheimlichen. Die Musik ist die eines leidenschaftlichen und stimmungsvollen, mitunter sehr vehementen Dramas, mit einem deutlich ungarischen Einschlag im Finale. Read More →
Felix Mendelssohn Bartholdy: Sacred Choral Works; Psalm 100, Jauchzet dem Herrn, alle Welt (WoO 28; MWV B 45) + Drei Sätze aus Die Deutsche Liturgie, MWV 57 + Sechs Sprüche + Drei Psalmen, Op. 78 + Zum Abendsegen (WoO 12; MWV B 27); Latvian Radio Choir, Sigvards Klava; # Ondine ODE 1459-2; Aufnahme 03.2024 & 04.2024, Veröffentlichung 04.04.2025 (54’37) - Rezension von Guy Engels ** (For English please scroll down)
Man kann sich kaum vorstellen, dass es Chorwerke von Mendelssohn gibt, die noch nicht aufgenommen wurden. Dennoch hält diese Produktion mit dem Latvian Radio Choir eine Première parat: Ehre sei dem Vater (MWV B 48). Doch dies ist eigentlich nur eine Anekdote eines exzellenten Albums, das dramaturgisch ungemein viel zu bieten hat. Read More →
Bei Genuin veröffentlichen der Posaunist Ercole Nisini auf der Barockposaune und Peter Kuhnsch auf historischen Schlaginstrumenten ein selten eingespieltes Repertoire, das er, wie es oft in der Musik um 1600 üblich war, für sein Instrument bearbeitet und interpretiert, darüber improvisiert und sogar mit modernen Elementen anreichert. René Brinckmann hat dem Posaunisten einige Frage gestellt.
Ercole Nisini
(c) René Gaens
Herr Nisini, in Zusammenhang mit Ihrem Album habe ich zum ersten Mal den Begriff Renaissance-Posaune gehört – was unterscheidet eine Posaune aus der Renaissance von einer modernen Posaune – baulich und auch klanglich?
Grundsätzlich ist das Prinzip der Posaune, also wie das Instrument funktioniert und seine bauliche Form seit mindestens 550 Jahren dieselbe. Die Posaunen der Renaissance, Barock und auch klassischer Zeit sind ziemlich ähnlich, sie wurden mit sehr dünn gehämmertem Blech gebaut, der Schallstück-Becher hatte einen sehr kleinen Diameter und die Resonanz des Instruments war ziemlich gering. Read More →
Ludwig van Beethoven: Septett Es-Dur op.20 - Conradin Kreutzer: Grand Septett Es-Dur op. 62; Sebastian Manz, Klarinette, Theo Plath, Fagott, Felix Klieser, Horn, Franziska Hölscher, Violine, Haesue Lee, Viola, Andrei Ionita, Cello, Dominik Wagner Kontrabass; # Cavi 867306; Aufnahme 07.2024; Veröffentlichung 04.04.2025 (76'45) – Rezension von Uwe Krusch ** (For English please scroll down)
Die beiden Septette von Beethoven und Kreutzer haben die gleiche Besetzung, stehen in Es-Dur und weisen jeweils sechs Sätze auf, die auch gewisse Ähnlichkeiten haben. Und dann gibt es, auch wenn Kreutzer das ein Vierteljahrhundert früher entstandene Werk des Kollegen als Vorbild hatte, deutliche Unterschiede. Etwa im vierten Satz, bei Kreutzer ein kurzes Andante maestoso, bei Beethoven ein Variationssatz. Und im Finale mag man bei Kreutzer den Charme einer Oper, vielleicht sogar Rossini hören, wo bei Beethoven ein ausgelassener Finalsatz die Lyrik eines Rheinliedes nahebringt. Read More →
