Fabio Luisi
Italian conductor Fabio Luisi, 61, will continue as the DR Symphony Orchestra’s chief conductor until 2026. In addition to his position as chief conductor of the DR Symphony Orchestra since 2017, Luisi is chief conductor of the Zurich Opera, and he is also Music Director of the Dallas Symphony Orchestra in the United States. Outside of music, his hobbies include perfumery and the production of his own personal line of perfumes.
NFM Wroclaw
With a reduced program of only five concerts and respecting the rules of distancing, the 55th International Festival Wratislavia Cantans will start on 11 September with an Homage to Penderecki. Director Andrzej Kosendiak says: « 2020 brought a new and unknown situation, and it affected everyone. The new world that will emerge after the pandemic will certainly be different. We hope it will be better. Read More →
Salzburg
Die Salzburger Festspiele gingen am Sonntagabend mit einem Konzert der Berliner Philharmoniker zu Ende. Insgesamt wurden in diesem Sommer für 110 Veranstaltungen 76.500 Karten an Gäste aus 39 Ländern verkauft (gegenüber 240.000 beim initial geplanten Festival). Die Einnahmen beliefen sich im Endeffekt auf 8,7 Millionen Euro. Die Platzauslastung lag bei 96 Prozent. Read More →
Opere della Musica Degenerata; Leone Sinigaglia: Piccola Suite für Flöte & Streichorchester op. 45 + 2 Charakterstücke für Streichorchester op. 35; Kurt Sonnenfeld: Notturno für Streichorchester; Aldo Finzi: Pavane für Klarinette & Streichorchester; Vito Levi: Adagio für Streicher (In Memoria di Mio Padre) + Violinkonzert d-moll (A mia moglie); Roberto Fabbriciani, Flöte, Giacobbe Stevanato, Violine, Davide Casali, Klarinette, Orchestra Abima, Civica Orchestra di Fiati G. Verdi; 1 CD Tactus TC 9000005; Aufnahmen 2014/2018, Veröffentlichung 28/08/2020 (67'23) - Rezension von Remy Franck
Nicht nur im deutschsprachigen Raum brandmarkten die Nazis die Werke jüdischer Komponisten als ‘Entartete Musik’. Auch in Mussolinis Italien gab es ‘Musica Degenerata’, Werke italienisch-jüdischer Komponisten, von denen einige auf dieser CD zu hören sind. Es sind meist leichte, unterhaltsame Stücke, die eine bessere Behandlung verdient hätten als in diesen Aufnahmen. Read More →
Anton Bruckner: Symphonie Nr. 7; Ludwig van Beethoven: Klavierkonzert Nr. 4 G-Dur op. 58; Emanuel Ax, Klavier, Wiener Philharmoniker, Bernard Haitink; 1 DVD Unitel Edition 802208; Stereo & Surround; Bild 16:9; Konzertmitschnitt von den Salzburger Festspielen 2019, Veröffentlichung 14/08/2020 (116') - Rezension von Remy Franck
Am 6. September 2019 nahm Bernard Haitink mit einem Konzert der Wiener Philharmoniker im Rahmen des Lucerne Festival seinen Abschied von der Bühne. Einige Tage zuvor war das Orchester mit Haitink in Salzburg zu Gast. Die PR-Ankündigungen dieser Unitel-Produktion machen zwar, als sei das Salzburger Konzert Haitinks letztes gewesen, aber das stimmt eben nicht. Dieses Video zeigt nicht Bernard Haitinks Abschied vom Dirigentenpult! Read More →
Elvira Muratore: Alias, Amor; Valerio Losito, Viola d'Amore; 1 CD Da Vinci Classics C 00274; Aufnahme 09/2018, Veröffentlichung 07/2020 (44'05) - Rezension von Remy Franck
Die italienische Cellistin und Komponistin Elvira Muratore komponierte ihr fünfteiliges Werk Alias, Amor zwischen 2016 und 2018. Es beinhaltet die Kapitel Narciso, Haiku, Amore Sacro, Oltre la morte (Jenseits vom Tod) und Vivamus. Die fünf literarischen Quellen dazu stammen u.a. aus Texten von Matsuo Basho, dem Lukas-Evangelium, Edgar A. Poe und von Catull, dessen Text ‘Vivamus mea Lesbia atque amemus’, auch Carl Orff in den Catulli Carmina verwendet wurde. Read More →
New York based Columbia Artists Management Inc., one of the leading agencies representing classical music performers, says it is shutting down on August 31. A statement emailed Saturday to their artists says: « It is with a heavy heart that, having endured a prolonged pandemic environment, we must announce that effective August 31, 2020, Columbia Artists Management, Inc. will close its doors. Read More →
In the Infirmary of Milano’s opera house La Scala, a large-scale testing for all the members of the orchestra, choir and corps de ballet was started last Friday. They have to undergo the test before resuming activity inside the theatre. Superintendent Dominique Meyer decided this additional security measure after serological tests showed that many people from the artistic staff have come into contact with the virus in the most acute phase of the pandemic. Read More →
Camille Saint-Saëns: Le Timbre d’Argent; Jodie Devos (Rosa), Tassis Christoyannis (Spiridion), Hélène Guilmette (Hélène), Edgaras Montvidas (Conrad), Yu Shao (Benedict), Raphaëlle Delaunay (Circée), Les Siècles, Accentus, François-Xavier Roth; 2 CDs Bru Zane BZ1041; Aufnahme 06/2017, Veröffentlichung 28/08/2020 (F, UK, US), 03/08/2020 (D) - (147') - Rezension von Norbert Tischer
Le Timbre d’Argent ist eine ganz ausgezeichnete, leider weitgehend unbekannte Oper von Camille Saint-Saëns. Sie wurde 1877 im Théâtre National Lyrique in Paris uraufgeführt. Der Titel kommt von einer Klingel, mit ihrem silbernen Klang (Timbre d’Argent). Sie schenkt denjenigen, die sie bedienen, haufenweise Gold, verursacht aber auch den plötzlichen Tod einer nahestehenden Person… Ein böses Wesen, Spiridion, ein entfernter Verwandter Mephistos, zieht die Fäden in dieser seltsamen Affäre. Read More →
Maurice Ravel: Klaviertrio a-moll; Ernest Chausson: Klavierquartett A-Dur op. 30; Trio Machiavelli (Claire Huangci, Klavier, Solenne Païdassi, Violine, Tristan Cornut, Cello), Adrien Boisseau, Viola; 1 CD Berlin Classics 0301417BC; Aufnahme 01/2019, Veröffentlichung 14/08/2020 (61'13) - Rezension Remy Franck
Leidenschaftlichkeit und Intensität sind wohl die zwei Bezeichnungen, die am besten auf diese Produktion zutreffen. Mit dem Trio Machiavelli wird das Ravel-Trio zu einem Spiel der Kieselsteine in einem Fluss. In dem durchsichtigen Wasser werden sie mit Kraft oder Zartheit gerollt. Sublimierte Kontraste, geschmeidige und elegante Bewegungen, tiefe und poetische Gesten, all das verbindet sich mit Intelligenz und ebenso viel Spontaneität, um der Musik eine elektrisierende Präsenz zu verleihen. Read More →
