Prometheus; Franz Schubert: Prometheus D. 674 +         Die Götter Griechenlands D. 677 + Ganymed D. 544 + Philoktet D. 540 + Der Entsühnte Orest D. 699 + Fragment aus dem Aeschylus D. 450/8 + Hippolits Lied D. 890 + Atys D. 585 + Memnon D. 541 + Der Atlas D. 957/8 + Lied des Orpheus, also er in die Hölle ging D. 474 + Fahrt zum Hades D. 526 + Gruppe aus dem Tartarus D. 583 + An die Leier D. 737 + 15     Lied eines Schiffers an die Dioskuren D. 360 + Freiwilliges Versinken D. 700 + Der Sieg D. 805 + Aus Heliopolis I & II D. 753/4 + Grenzen der Menschheit D. 716 + An Schwager Kronos D. 369; Kartal Karagedik, Bariton, Helmut Deutsch, Klavier; # Prima Classic  Aufnahme 05.2024, Veröffentlichung 07.02.2025 (78'01) - Rezension von Norbert Tischer ** (For English, please scroll down)

Als gewiefter Opernsänger versteht der aus Izmir (Türkei) stammende Bariton Kartal Karagedik, seit 2015 Ensemblemitglied der Staatsoper Hamburg, die Auswahl an bekannten und selten gehörten, von antiker Mythologie inspirierten Liedern Franz Schuberts ausdrucksvoll zu singen. Read More →

Britische Cellowerke Vol. 3; Frank Bridge: Cellosonate - Doreen Mary Carwithen: Cellosonatina + Humoresque + Nocturne - William Yeates Hurlstone: Cellosonate D-Dur - Felix Swinstead: Cellosonate; Lionel Handy, Cello, Jennifer Walsh, Klavier; # Lyrita CHRCD 441 2; Aufnahme 03.2024, Veröffentlichung 07.02.2025 (78'41) – Rezension von Uwe Krusch ** (For English please scroll down)

Das Duo Lionel Handy, Cello, und Jennifer Walsh, Klavier, entführt die Zuhörer in eine ebenso stimmungsvolle wie wenig bekannte Welt. Von den vorgestellten Komponisten ist wohl lediglich Frank Bridge geläufig. Die Namen Doreen Mary Carwithen, William Yates Hurlstone sowie Felix Swinstead dagegen sind vielen noch nicht begegnet. Die vier Sonaten für Cello Sonaten und die beiden kurzen Stücke entstanden mehr oder weniger in der ersten Hälfte des letzten Jahrhunderts. Read More →

Marc Albrecht
(c) Marco Borggreve

Starting in September 2026, German conductor Marc Albrecht, 61, will assume the role of chief conductor of the Antwerp Symphony Orchestra. Before this official appointment, audiences in Antwerp will have the opportunity to see him performing with the orchestra, in the spring of 2026. Read More →

Unsuk Chin
(c) Priska Ketterer

Firmly rooted in Western musical culture, she has always maintained a link with the musical tradition of her country of origin, also drawing inspiration from other musical latitudes and from extra-musical artistic and cultural universes.

Your writing happens on paper, giving up the possibility offered by the computer to edit your scores, which are clean but at the same time creative, works of art in themselves. Is your writing always linear, without second thoughts?
I always compose at my desk, without a computer or a keyboard. I never play the notes I write on the staff. I was brought up this way: it’s my habit and it’s the only way I can compose. Creating a piece is a job where I have to make many decisions on many different levels, including the entire context, focusing less on the sound of each individual note. This process takes a lot of time, also because I make sketches first. And, of course, it’s always possible that I’ll have relapses or second thoughts, or that I’ll throw away some material and start over again. Read More →

The Los Angeles Opera dropped the world premiere of Missy Mazzoli’s new opera ‘Lincoln in the Bardo’ in a cost-cutting move. Adapted from George Saunders’ novel the piece was to debut in Los Angeles in February 2026, and will instead open at New York’s Metropolitan Opera in October 2026.

Alessandro Bonato

The Haydn Orchestra in Bolzano has a new Principal Conductor: Alessandro Bonato will assume this post starting in October 2025, guiding the artistic development of the ensemble over the next three seasons. Read More →

Christian Kluxen
(c) Nikolaj Lund

Victoria Symphony (British Columbia, Canada) has extended the tenure of Christian Kluxen as Music Director until 2028. He is in this position since eight years. Read More →

Tombeau pour Aliénor; Henry Purcell: Suite from The Fairy Queen, excerpts  +  Curtain Tune on a Ground from Timon of Athens + Pavane in G minor - Thierry Escaich: Tombeau pour Aliénor;  Patricia Petibon, Sopran, Amarillis, Héloïse Gaillard; # Evidence Classics EVCD131; Aufnahme 06.2024, Veröffentlichung 07.02.2025 (38’34) - Rezension von Guy Engels ** (For English please scroll down)

Zu Beginn neigt man dazu, die Auszüge aus Purcells Suite zu The Fairy Queen als bloßes Alibi und galanten Übergang zur Kantate von Thierry Escaich zu betrachten.  Doch mit dem Einstieg zu ‘Tombeau pour Aliénor’ wird sehr schnell klar, dass hier ein kluges, dramaturgisch und musikalisch überzeugendes Programm eingespielt wurde. Read More →

Italienische Reminiszenzen; Muzio Clementi: 12 Monferrinas, op. 49 + Klaviersonate in h-Moll, op. 40 Nr. 2 - Ottorino Respighi: Antiche danze ed arie per liuto P. 114 (Italiana & Siciliana) + Sei pezzi per pianoforte P. 044 (Studio, Notturno, Valse Caressante) - Franz Liszt: Miserere du Trovatore de Verdi + Rigoletto de Verdi; Maria Pia Vetro, Klavier; # Kaleidos KAL 6373-2 Aufnahme 2024, Veröffentlichung 07.02.2025 (73'55) - Rezension von Norbert Tischer ** (For English please scroll down)

Die Pianistin Maria Pia Vetro spielt eine Auswahl von Stücken der italienischen Komponisten Muzio Clementi und Ottorino Respighi. Besonders in einigen Kompositionen von Clementi äußert sich ein großartiger Charme. Ihr Musizieren zeichnet sich durch Klarheit und Musikalität aus. Sie ist zu einem sehr wachen und spontanen Spiel fähig und zeigt auch viel poetische Sensibilität. Read More →

Robert Schumann: Violinsonaten Nr. 1 a-Moll op. 105 + Nr. 2 d-Moll op. 121 + Nr. 3 a Moll WoO27; Alina Ibragimova, Violine, Cédric Tiberghien, Klavier; # Hyperion CDA68354; Aufnahme 12.2023, Veröffentlichung 31.01.2025 (71'45) – Rezension von Uwe Krusch ** (For English please scroll down)

Ibragimova und Tiberghien spielen wie immer in wunderbarem Einklang ihrer überragenden Partnerschaft. Dabei haben sie nicht nur die Struktur und künstlerische Gestaltung der Werke im Auge und richten daran ihren interpretatorischen Weg aus. Sondern sie achten auch auf die sorgfältige Formung der Details wie Tongebung, das Singen von Melodien oder die Hebung von Spannungen, gar nicht zu schweigen von der Intensität und nach vorne fließenden Lesart ihrer Interpretationen. Read More →