Diese CD ist eine substantielle Hommage an den von den Nazis ermordeten tschechischen Komponisten Erwin Schulhoff. Das Klavierkonzert op. 11 von 1913 ist das fantasievolle Werk eines Neunzehnjährigen, das Michael Rische und Israel Yinon in den Ecksätzen energisch, aber nie übertrieben kraftvoll angehen, im langsamen Satz melodisch auskosten. Read More →
Vom als Aristokrat des Instruments betitelten Henryk Szeryng werden Studioaufnahmen vorgelegt, die seine Sicht auf Beethoven, Franck, Ravel und Bach verdeutlichen. Das Preludio aus der dritten Partita von Bach wird nach den beiden Beethovensonaten aus einem Konzertmitschnitt mitgegeben. Read More →
In ihrer zweiten Gegenüberstellung von Brahms und Komponisten der Zweiten Wiener Schule widmet sich die italienische Pianistin Pina Napolitano diesmal konzertanten Werken. Das kurze, aber aussagekräftige Konzert von Anton Webern steht einem Riesen gegenüber: dem zweiten Klavierkonzert von Johannes Brahms. Read More →
Rachmaninovs Lieder gehören für mich zum Besten, was dieser Komponist geschrieben hat. Der russische Opernsänger Alexander Anisimov geht diese Lieder mit einer gehörigen Portion Dramatik an und lotet sie bis ins kleinste Detail aus. Sein hoch expressiver, lebendiger Vortrag kommt diesen Liedern sehr zugute, weil der Zuhörer jedes der Lieder quasi als Mini-Arie hautnah miterleben und spüren kann. Read More →
Der israelische Cellist Amit Peled setzt seine Einspielung der Bach-Suiten mit den Nrn. 4 und 5 fort, die er mit einer Transkription des Andantes aus der Dritten Symphonie von Johannes Brahms anreichert. Read More →
Der ebenso wie die Interpreten an der Chopin Universität ausgebildete Komponist Rafal Janiak legt jetzt in seinen späten Mittdreißigern ein Album seiner Kammermusik mit Violine vor. Das jüngste Werk, die Sonate, ist formal in vier Sätze gegliedert, in denen jeweils ein Seelenzustand als abstrakte, aber nicht tonmalerische Idee zugrunde liegt. Verbunden sind die Sätze mit ‘pro memoria‘-Sequenzen, in denen Janiak seinen Lehrer Stanislaw Moryto zitiert und damit ehrt. Read More →
Das Trio Les Roseaux Chantants besteht, weil « wir uns menschlich und musikalisch nahestehen und auch jenseits der Worte miteinander kommunizieren möchten ». Auf dieser CD spielen Heinz Holliger, Andrea Bischoff, und Marie-Lise Schüpbach ein reizvolles Programm mit Originalwerken für diese Besetzung sowie einer Bearbeitung. Die Freude, zusammen zu musizieren ist in den Interpretationen deutlich zu hören. Read More →
Leopold Godowsky (1870-1938) war im Geiste von Bach, Liszt und Busoni einer der großen Bearbeiter der Musikgeschichte. Er glaubte leidenschaftlich an das Medium: « Eine Transkription, ein Arrangement, eine Paraphrase ist, wenn sie von einem schöpferischen Geist erdacht wurde, eine Einheit, die sich in ihrem eigenen Wert als ein Meisterwerk erweisen kann ». Read More →
René Jacobs dirigiert einen spannungsvollen Freischütz mit frischen Farben und betont dramatisch-theatralischem Charakter. Selten wurde der märchenhafte Schauercharakter der Oper mit einer guten Mischung von menschlicher Naivität und Übergriffen aus dem Reich der Geister so gut getroffen. Read More →
Das Cembalo einem Sinfonieorchester gegenüber zu stellen, mag auf den ersten Blick sinnlos erscheinen. Wie soll dieses zart zirpende Instrument gegen die Massen an lauten Instrumenten ankommen? Und überhaupt, Cembalo und Moderne? Aber wir sind im 21. Jahrhundert und da geht vieles in sorgfältiger Ausgestaltung. Das klangliche Ungleichgewicht kann man mit dezenter Verstärkung des Tasteninstruments heute so ausgestalten, dass es hörbar ist und die Technik trotzdem im Hintergrund bleibt. Und warum nicht sollte man es nicht in heutige Klangsprache führen? Read More →