Sakralmusik spielt in den Werken von Bruckner und Martin eine wesentliche Rolle. Anton Bruckner hatte seine musikalischen Lehrjahre im Stift Sankt Florian, indes Frank Martin der Sohn eines calvinistischen Priesters war. Zudem liegen beide Komponisten zeitlich nicht sehr entfernt auseinander. Martin hatte sechs Jahre, als Bruckner 1896 starb. Seine Messe für Doppelchor, die wir hier hören, entstand rund 30 Jahre nach dem Tod Bruckners. Viele Gründe demnach, eine imaginäre Messfeier mit Kompositionen beider Meister zusammenzustellen. Read More →
Der 1987 in Samoa geborene und in Neuseeland aufgewachsene Pene Pati hat eine exzellente Tenorstimme. Sie ist leicht metallisch, auf der ganzen Bandbreite offen und gut platziert, mit genau dem richtigen leichten Vibrato, um Töne schön ausschwingen zu lassen. Read More →
Ronald Brautigams Schubert-Interpretationen sind sehr apart. Dennoch wirken sie nicht kalkuliert, es gibt keine Manierismen. Und doch vereinheitlicht er die beiden Werke nicht, ganz im Gegenteil. Mit spontanen Gesten und den am Hammerflügel prononcierten Möglichkeiten von Farbveränderungen und Schattierungen, sowie einer rhythmisch sehr besonderen Bewegung im Andantino von D. 959 zieht er uns in ein stark verinnerlichtes Spiel, das die Tragik dieses Satzes vollauf spiegelt. Read More →
Anlässlich des 100. Todestages von Ferruccio Busoni stellt der rumänische Pianist Victor Niocara den italienischen Komponisten als direkten Erben von Johann Sebastian Bach vor. Alle hier eingespielten Werke beziehen sich entweder auf die Musik von Johann Sebastian Bach oder auf die von Busoni selbst und führen den Hörer doch in eine komplett neue Klangwelt. Read More →
Der peruanische Tenor Juan Diego Florez veröffentlicht sein erstes Album unter dem Label Florez Records, auf dem er, begleitet vom Jugendorchester Sinfonía por el Perú Arien aus Zarzuelas singt. Das Album ist eine Reise durch Romanzen und Orchesterstücke, die die Rückkehr des peruanischen Tenors zu dem Genre markieren, das den Beginn seiner Karriere markierte. Read More →
Brilliant Classics übernimmt ein attraktives Programm, das vormals bei NM Classics erschien und eine Präsenz auf dem Markt durchaus verdient. Es beginnt mit der anfangs etwas geschwollen-pathetischen, dann aber schnell sehr dynamischen und gefälligen Konzertouvertüre von Johannes Bernardus van Bree (1801-1857). Auch dessen Ouvertüre zu der heute vergessenen Oper Le Bandit ist hörenswert. Weber und Lortzing sind da nicht weit vorne im Rennen. Read More →
Was einem sofort auffällt bei diesem Programm ist, dass Elisabeth Leonskaja sich um einen besonders schönen Klavierklang bemüht. Die Modernität der Kompositionen will sie offenbar nicht akzentuieren, sondern mildern. Sie tut das mit einer faszinierenden Nuancierungskunst, einem subtilen Spiel mit den Farben und einem hörbaren Bemühen um Stimmungen. Sie tendiert – im Gegensatz zu Pollini, um nur ihn zu nennen – zu atmosphärischen Ausdrucksparametern. Read More →
Francesco Cilea (1866-1950) war kein besonders produktiver und auch kein besonders erfolgreicher Komponist. Von seinen fünf Opern sind L’Arlesiana und Adriana Lecouvreur bekannt. Es gibt von ihm Klavierstücke, Kammermusik und mehrere Chorwerke. Auf diesem Album erklingen die Suite für Violine und Orchester aus dem Jahre 1946 und die Piccola-Suite für Cello und Orchester von 1932, zwei klassisch gehaltene, sehr farbig komponierte und in vorliegendem Fall ausdrucksvoll und elegant gespielte Werke Read More →
Nachdem ich mir diese Interpretation der Vierten Symphonie mit dem auf historischem Instrumentarium spielenden Anima Eterna Brugge angehört hatte, fragte ich mich, wie das wohl geklungen hätte, wenn Heras-Casado vor einem Orchester mit modernen Instrumenten gestanden hätte. Gewiss, es gibt in dieser Aufnahme besondere Farben und Klangtexturen, die von den Instrumenten bestimmt werden, doch letztlich kommt das alles in der für meinen Geschmack zu halligen und zu wenig konturierten Aufnahme nicht voll zur Geltung. Interessanter scheint mir Heras-Casados Dirigat an sich zu sein. Read More →
Mykola Dyletsky war in erster Linie ein bedeutender Musiktheoretiker des 17. Jahrhunderts, der nur einen kleinen kompositorischen Werkkatalog hinterlassen hat. Es sind vorwiegend Sakralwerke der orthodoxen Liturgie. Eines seiner Hauptwerke, der achtstimmige Auferstehungskanon, ist in Ersteinspielung neben einer Requiem-Vertonung auf diesem Album zu hören. Read More →