Der Komponist Khandoshin, mitunter auch Chandoschkin geschrieben, ist zwar nicht unbekannt, aber doch eher selten zu hören. Seine Qualitäten wurden in seiner Zeit so geschätzt, dass Sergei Glinka ihn in einem Gedicht mit der obigen Überschrift pries. Am Übergang von barocken Traditionen wie bei Corelli und Tartini zur nationalen russischen Schule, also auch am Übergang vom 18. zum 19. Jahrhundert, wurde er als Persönlichkeit des musikalischen und kulturellen Lebens in St. Petersburg, auch am Hofe von Katharina der II., verehrt. Read More →
Der italienische Pianist Luca Delle Donne zeigt mustergültig, wie man Schumanns Carnaval spielen soll, mit einer inspirierten Mischung aus Virtuosität, Ruhe und immer wieder auch Humor und torkelnde Beschwipstheit. Dabei bleibt dieser Schumann auch kantabel und in seinem ganzen Reichtum wirklich ansprechend. Read More →
Reich auf der E-Gitarre
Der französische Gitarrist Pierre Bibault spielt Nagoya Guitars, Electric Counterpoint, Electric Guitar Phase und Clapping Music von Steve Reich auf der E-Gitarre. Die Transkriptionen dieses ganz besonderen Projekts wurden vom Komponisten selber gutgeheißen, und Reich hatte sicherlich Recht, denn die E-Gitarre eignet sich besonders gut für diese Interpretationen, deren klangliche Vielfalt stupend ist. Bibault sagt selber: « Ich liebe diese Musik. Ich muss zugeben, dass ich sie erst spät entdeckt habe, und zwar dank eines meiner Professoren an der Universität von Paris 8, im Jahr 2003. Read More →
Der aus Sarrebourg stammende Jonathan Fournel, Gewinner des Reine Elisabeth 2021, sagt, Brahms sei sein Lieblingskomponist. Sowas muss nicht unbedingt bedeuten, dass seine Interpretationen auch wirklich gut sind. Doch in diesem Fall decken sich Liebe und Interpretation. Read More →
Am 8. und 9. Oktober 1981 dirigierte Riccardo Muti im Herkulessaal der Münchner Residenz Verdis Requiem. Vierzig Jahre später veröffentlicht BR-Klassik nun den Mitschnitt und platziert damit aber keinen König, sondern höchstens eine Dame auf das Verdi-Requiem-Schachbrett. Read More →
Die zwischen 1879 und 1885 komponierte Oper Hulda wurde zu César Francks Lebzeiten nie aufgeführt, und es dauerte mehr als ein Jahrhundert, bis sie 1994 in London in voller Länge zu hören war. Für diese mittelalterliche Legende, die von einem norwegischen Theaterstück inspiriert wurde, hat César Franck eine opulente hoch dramatische Musik komponiert, die aber auch zärtliche Momente enthält. Es ist eine Vermischung von Wagner-Ideen und großer französischer Oper. Am Theater Freiburg wurde die Originalpartitur benutzt. Read More →
Am 6. September 2019 beendete der damals 90-jährige Bernhard Haitink seine musikalische Karriere mit einem Konzert in Luzern. Wenige Monate zuvor dirigierte er im Concertgebouw in Amsterdam Bruckners Siebte Symphonie an der Spitze des Netherlands Radio Philharmonic, jenem Orchester, mit dem er 1954 seine Karriere begonnen hatte und dessen Chefdirigent er 1957 wurde. Es war sein letztes Konzert in Amsterdam. Read More →
Dass mit Tianwa Yangs ebenso virtuosem wie betörend intensivem Geigenspiel die beiden Prokofiev-Konzerte zu einem besonderen Genuss werden würden, war zu erwarten. Hinzu kommt, dass die Violinistin in Jun Märkl einen kongenialen Partner gefunden hat, um mit ihm zu einer spürbar harmonischen und sehr farbigen Interpretation zu finden. Read More →
À sa guitare, das erste gemeinsame Album des Countertenors Philippe Jaroussky und des Gitarristen Thibaut Garcia, ist nach einem Lied von Francis Poulenc benannt, welches dieses 22 Titel begreifende und 400 Jahre Musik von Komponisten aus acht Ländern umfassende Programm einleitet. Es ist an sich eine schöne und abwechslungsreiche Sammlung, doch so richtig glücklich werden kann ich dabei nicht. Read More →
Von dort, wo die Oper spielt, aus Sizilien, kommt diese am Opernhaus von Catania unter Studiobedingungen gemachte Aufnahme von Bellinis erster Erfolgsoper, Il Pirata. Der aus Catania stammende Bellini (1801-1835) war 26 Jahre alt, als sein Werk an der Mailänder Scala uraufgeführt wurde. Read More →