Drei sehr anspruchsvolle Werke in Bearbeitungen für Saxophonquartett bzw. im Falle der Symphonischen Tänze, für Saxophonquartett und Klavier, bilden das Programm dieses Albums. Wie immer in solchen Fällen, kann man sich fragen, inwieweit solche Bearbeitungen notwendig sind, und das kann nur sein, wenn sie Mehrwert bringen. Read More →
Vahan Mardirossian dirigiert die beiden Lodronischen Nachtmusiken mit dem Anspruch, schöne Musik zu spielen. Dieser Mozart ist klassisch im Konzept und klingt warm und schön. Mehr aber auch nicht. Da ändert auch das vortreffliche Spiel der Czech Chamber Philharmonic Orchestra Pardubice nichts an der Tatsache, dass das Programm auf Dauer monoton wirkt. Etwas mehr Fantasie in der Gestaltung hätte dieser Musik gutgetan. Für meinen Geschmack ist das etwas pummelige Ganze nicht rassig genug. Read More →
Der in Córdoba, Argentinien, geborene Komponist, Dozent und Wissenschaftler Gerardo Dirié wurde in Argentinien und in den USA ausgebildet. Inzwischen hat er in Brisbane, Australien, einen Forschungs- und Lehrauftrag angenommen. Er setzt sich insbesondere dafür ein, die lateinamerikanische Kunstmusik einem breiteren Publikum nahezubringen. Read More →
Der italienische Komponist Marco Enrico Bossi ist vor allem für seine Orgelwerke bekannt. Doch darüber hinaus war er einer derjenigen, die nach der Zeit der großen italienischen Opern dazu beitrug, eine absolute italienische Instrumentalmusik zu schaffen. Seine beiden Violinsonaten sind ein Beispiel dafür. Gerade diese Form war ein spannendes Konzept, da es die beiden Instrumente, die die romantische Idee der Virtuosität am besten verkörpern, den Zwängen einer von der Klassik geerbten Form unterwarf. Read More →
Erster Eindruck: die Tonaufnahme des Ersten Klavierkonzerts klingt im Tutti dumpf und kompakt, auch wenn die Tonregler die Holzbläser prominent hervorhebt. Das lässt die Orchestereinleitung erst einmal nicht besonders attraktiv werden. Doch wenn Eliane Rodrigues ihren Klavierpart beginnt, konzentriert sich das Ohr erstmal auf ihr Spiel, das prägnant, klar und sehr farbig ist. Read More →
Das niederländische Butter Quartet stellt italienische Streichquartette vor, die zeitlich vor oder während der Lebenszeit von Joseph Haydn entstanden sind. Somit vereinen diese Werke galanten Stil mit einem Funken Aufklärung. Damit zeigen die Interpreten Werke, die noch nicht auf einem festgefügten Formschema fußen. Read More →
John Corigliano hat im Zyklus Mr. Tambourine Man sieben Songtexte von Bob Dylan vertont. Corigliano sagt: « Mir ist kein Fall bekannt, in dem so etwas schon einmal gemacht wurde (das war einer der Gründe, warum es mich reizte), also musste ich erklären, dass es sich in keiner Weise um Arrangements, Variationen oder Ableitungen der Musik der ursprünglichen Lieder handeln würde, die ich nicht hören wollte, bevor der Zyklus abgeschlossen war. Read More →
Johann Schantz (1762–1828) war einer der bedeutendsten Klavierbauer in Wien. Auf diesem Album spielt Richard Fuller auf einem hervorragend restaurierten Schantz-Hammerflügel aus der Sammlung alter Musikinstrumente des Kunsthistorischen Museums Wien. Read More →
Die aus Stuttgart stammende Mezzosopranistin Christina Baader singt eine Auswahl von Liedern von Henri Duparc und Gabriel Fauré. Die Lieder basieren auf Gedichten berühmter französischer Poeten wie Paul Verlaine, Charles Baudelaire, Armand Silvestre, Théophile Gautier, René-François Sully-Prudhomme oder Jean Lahor. Read More →
Yannick Nézet-Séguins Brahms-Symphonien mit dem Chamber Orchestra of Europe kann man in einem Satz beschreiben: Der Kanadier dirigiert einen sehr flüssigen, aber nicht übermäßig schnellen, immer kraftvoll-vitalen und stark aufgehellten Brahms ohne nordische Schwere, aber mit viel Seele. Nun haben andere Dirigenten Ähnliches auch probiert und sind dabei gescheitert. Read More →