Wenn Oivind Farmen auf seinem Akkordeon Mozart spielt, ist die Musik so reich, dass man glaubt, mehrere Akkordeonisten gleichzeitig zu hören. In anderen Worten, Farmen nimmt ungemein viel aus der Komposition und aus seinem Instrument heraus, mit dem er nicht das im Original vorhandene Instrument nachahmen will, sondern ihm einen eigenen Ausdruck und einen eigenen klanglichen Reichtum gibt. Das macht diese CD so interessant und bereichernd. Read More →
Mozart schrieb seine Streichquartette KV 589 und KV 590 im Auftrag von König Friedrich Wilhelm II., der ein Amateur-Cellist war. Dennoch soll man nicht meinen, es handle sich um ‘leichte’ Stücke, im Gegenteil, sie sind sehr anspruchsvoll und geben dem Cello, dem Instrument des Königs, eine wichtige Rolle. Read More →
Moods and Miniatures präsentiert Musik, die zwischen 1978 und 2010 vom kanadischen Komponisten Clifford Crawley (1929-2016) komponiert wurde. Die Eigenart Clifford Crawleys liegt daran, dass er eine leicht zugängliche, unmittelbar wirkungsvolle Musik schrieb, deren generell warmherziger Charakter nie in Banalität ausartet, sondern mit ausdrucksstarkem Stil und auch oft tänzerisch eindringlich wird. Read More →
Das Ensemble L’Accademia degli Imperfetti (bestehend aus Baltazar Zuniga, Tenor, Giorgia Less, Maurizio Less, Viola da Gamba, Marinella Di Fazio, Vihuela de mano, Matteo Rabolini, Schlagzeug) präsentiert mit Humanos y Divinos eine Anthologie von sowohl geistlichen als auch profanen Villancicos, die 1556 in Venedig veröffentlicht und 1906 in Uppsala gefunden wurde, wo sie den Namen Cancionero del Duca di Calabria erhielt. Read More →
Biber, Westhoff, Telemann, Tartini und Bach waren wohl die ersten Komponisten, die die Violine als Soloinstrument entdeckten und einsetzten. Der Barock wurde dann auch zur Blütezeit dieser Art von Kompositionen, die dann im 19. Jahrhundert quasi ganz verschwanden. Von einigen Ausnahmen abgesehen war er Eugène Ysaÿe, der die Solo-Violine wiederentdeckt hat. Read More →
Bekannte und weniger bekannte Stücke des Finnen Jean Sibelius stehen auf dem Programm dieser SACD. Das Orchesterlied Luonnotar handelt von der Schöpfung des Universums aus den Eiern einer Ente. Es inspirierte Sibelius zu einer großartigen, atmosphärisch sehr dichten Komposition, in welcher der Sopran-Part so außerordentlich schwierig ist, dass nur wenige Sängerinnen die Herausforderung einer Aufführung angenommen haben. Read More →
Rund um ein Streichquintett mit Ye Wu, Cristian Suvaiala, Violine, Mischa Pfeiffer, Tomasz Neugebauer, Viola und Susanne Eychmüller, Cello ergänzen weitere Mitglieder des WDR-Orchesters das Ensemble, wenn größer besetzte Werke aufgeführt werden sollen. Hier sind das Sara Etelävuori, Georgeta-Ioana Iordache, Violine und Michael Geismann am Kontrabass für das Oktett. Read More →
Die drei Sonaten für Violine und Klavier sind alle in jungen Jahren des Komponisten entstanden. Gleichwohl zeigen sie schon seine typischen Stilmerkmale, wie etwa die Einbeziehung der brasilianischen Volksmusik, die er auf Reisen im Land aufgesogen hatte. Die erste Sonate mit dem beschreibenden Titel Verzweiflung hält diese Stimmung nicht immer durch. Read More →
Das Label Schweizer Fonogramm präsentiert eine weitere Studioaufnahme mit Musik des Schweizer Komponisten Joseph Lauber (1864-1952). Er studierte u.a. bei Josef Gabriel Rheinberger und bei Jules Massenet. Er selber lehrte später in Zürich und vor allem in Genf, wo er auch Theaterkapellmeister war. Sein bekanntester Schüler war Frank Martin. Read More →
Die zweite Folge von Orchesterwerken des in Tschechien geborenen Paul Wranitzky (1756-1808), einem Schüler von Joseph Martin Kraus und Joseph Haydn, begreift drei seiner über 50 Symphonien sowie die Ouvertüre zu seinem Liebesdrama Der Schreiner, in dem die Liebe mittels leckerer Krapfen durch den Magen geht. Read More →