Andrej Hoteev spielt in diesen Aufnahmen die ungekürzten Fassungen aller Klavierwerke mit Orchester von Piotr Tchaikovsky. Die vormals bei Koch Schwann erschienenen Einspielungen sind sehr ausdrucksvoll und in den langsamen Passagen sehr kantabel, ohne den virtuosen und spektakulären Gestus, der manchen Interpretationen anhaftet, lyrisch, aber auch ohne die elektrisierende Spannung, die den Zuhörer in den besten Aufnahmen dieser Werke begeistern kann. Im Gegenteil: hier klingt manches schwer und pathetisch. Read More →
In diesen Beethoven-Interpretationen spornt Marcus Bosch das überlegen agierende Orchester Cappella Aquileia zu sehr dramatischen, kräftig konturierten und farbigen, kurzum zu intensiven Darbietungen an, die dennoch völlig dem klassischen Wiener Stil verhaftet bleiben. Jedes Pathos ist Bosch fremd, jedes geschwollene Musizieren ist ihm abhold. Sein Beethoven ist schlank und dynamisch. Read More →
Gitarrenwerke von Joaquin Rodrigo
Der amerikanisch-türkische Gitarrist Celil Refik Kaya setzt die Naxos-Reihe mit Joaquin Rodrigos Gitarrenwerken fort. Im Vol. 3 sind neben dem Elogio, dem Triptico und der Sonata a la espanola kleinere Werke zu hören sowie auch solche mit Flöte. Die Flötistin Marianne Gedigian fühlt sich ebenso wohl in der lyrischen Aria antigua als in der virtuoseren Serenata. Celil Refik Kayas Spiel ist stil- und ausdrucksvoll, und zeichnet sich durch ein gutes rhythmisches und farbliches Gespür aus. – American-Turkish guitarist Celil Refik Kaya continues the Naxos series with Joaquin Rodrigo’s guitar works. Vol. 3 features the Elogio, the Triptico and the Sonata a la espanola, as well as smaller works and some with flute. Flutist Marianne Gedigian obviously feels just as comfortable in the lyrical Aria antigua as in the more virtuosic Serenata. Celil Refik Kaya’s playing is stylish as well as expressive, and is characterized by a good rhythmic and color sense. (Naxos 8.5740034) – ♪♪♪♪ Read More →
Samuel Barbers einsätzige Erste Symphonie op. 9 wurde 1936 in Rom vollendet und dort auch uraufgeführt. Es ist ein neo-romantische Werk, das in 21 Minuten zwischen heroisch leuchtender, lyrischer und an anderen Stellen kraftvoll drängender Musik wechselt und von Michael Stern intensiv dirigiert wird. Read More →
Orfeo bringt bisher unveröffentlichte Aufnahmen aus dem Kaisersaal der Residenz Würzburg auf sechs CDs heraus. Die Zeitspanne erstreckt sich von 1954 bis 2020, wobei die meisten Aufnahmen aber jüngeren Datums sind. Read More →
Philippe Hersants Ephémères entführen uns nach Japan, denn die 24 Stücke sind von den sogenannten Haiku inspiriert, kurzen japanischen Gedichten. Der 1948 in Rom geborene Komponist schrieb diese Werke zwischen 1999 und 2003. Fern jeder avantgardistischen Musik sind die Ephémères eher dem französischen Impressionismus zuzurechnen. Read More →
Das Orchestre National d’Auvergne veröffentlicht eine Aufnahme, in der das Orchester durch ein fein ausgewogenes, warm-rundes und immer ausdrucksvolles Musizieren beeindruckt. Der Dirigent Roberto Forés geht dabei sehr auf die Solistin ein, die Beethovens Musik feinfühlig gestaltet. Der erste Satz klingt dabei sehr feminin, sensuell und gefühlvoll inspiriert. Read More →
Ein überaus generöser Klang und kräftige Kontraste überall: Der erste Satz von Mahlers Siebter in dieser Aufnahme, der ersten des neuen Hauslabels der Bayerischen Staatsoper, hat alles, um gestalterisch zu faszinieren. Dunkles und Grelles, Ruhe und Action, Kontemplation und Betrübnis, Ausatmen und Aufbrausen… die Texturen könnten nicht vielfältiger sein in diesem ‘Film’, der Mahlers skurrile und innovative Klangwelt in ihrer ganzen Fülle vorführt, spannungsvoll und zwanzig Minuten lang packend. Read More →
Diese Neuaufnahme der beiden Klavierkonzerte von Dmitri Shostakovich beeindruckt einerseits durch das freie, wendige Spiel des Pianisten Simon Trpceski und andererseits durch das offene und leichte Orchesterspiel der Janacek-Philharmonie aus Ostrava unter der inspirierten Leitung von Cristian Macelaru. Überhaupt ist es Macelaru, dem es auf überzeugende Weise gelingt, Shostakovichs Musik durch ein quasi schichtweise überlagertes Klanggeschehen neu zu definieren und der Musik so alles Schwere zu nehmen. Read More →
In Dresden gibt es die sogenannte Gläserne Manufaktur, in welcher der Besucher durch die transparenten Glaswände genau verfolgen kann, wie Autos gebaut werden. Doch die Staatskapelle Dresden würde diese Fabrik niemals als Vorbild für eine Strauss-Interpretation nehmen. Was Mikko Franck und das Philharmonische Orchester von Radio France mit der Strauss-Burleske machen, ist gläsern, schlank, kühl und schnittig. Read More →