Der in den USA geborene schottische Komponist Thomas Wilson (1927-2001) hat in seinem umfangreichen und viele Gattungen umfassenden Werk fünf Symphonien hinterlassen. Die zweite davon ist in ihren schnellen Teilen kraftvoll, aber auch düster, manchmal sehr bedrückend, oft aufgewühlt, manchmal regelrecht gespenstisch. Dort, wo der Komponist die Musik zurücknimmt, ist sie sehr mysteriös und unentschlossen. Read More →
An diesen Müllerinnen-Zyklus muss man sich gewöhnen. So verzerrt wie Bostridges Gesicht auf dem Cover abgebildet ist, klingt auch die Aufnahme, überdramatisch, überakzentuiert, überrhetorisch. Diese Überbetonungen und Manierismen kann man, wie schon in der Winterreise (Rezension) durchaus als unpassend empfinden, mit dem Unterscheid, dass sie hier noch ausgeprägter sind. Dehnungen, Verformungen, Verfärbungen irritieren sehr. Read More →
Der kanadisch-niederländische Komponist Jaap Nico Hamburger hat mit seinen zwei Kammersymphonien Musik geschrieben, die sich mit seriösen und herausfordernden Themen beschäftigt und dennoch, wie er betont, Hoffnung und Optimismus enthalte. Read More →
An diese Aufnahme ging ich mit großen Erwartungen heran. Vielleicht ist deshalb auch jetzt die Enttäuschung so groß. Tchaikovskys zwischen Tragik und dem Wegwischen tragischer Gedanken oszillierende Fünfte Symphonie kann abstrakt und rein symphonisch interpretiert werden und dabei gut wirken. Der Dirigent kann aber auch versuchen, tief in Tchaikovskys Seele einzudringen, den Schmerz hörbar zu machen und auch, wie der Komponist, mit immer wieder einbrechendem Jubilieren diesen Schmerz verdrängen, ohne je das Fatum zu vergessen, das wie ein Schwert über ihm hängt. Read More →
Es hat leicht-lyrische, frisch-freche, unbeschwert-beschwingte sowie bedeutungsschwangere, psychologisierende und gewichtige Interpretationen der Schubert-Symphonien gegeben. Nikolaus Harnoncourt hat diese Symphonien dreimal aufgenommen, mit dem Concertgebouw Orkest, den Berliner Philharmonikern (Pizzicato-Rezension) und in diesen 1988 live beim Styriarte-Festival entstandenen Konzertmitschnitten. Read More →
Alle auf dieser CD von Alpha vertretenen Komponisten und einer der Interpreten, Daniel Barenboim, waren Studenten der legendären Nadia Boulanger (1887-1979), die von allen respektvoll Mademoiselle genannt wurde. Read More →
Der Autor des begleitenden Textes dieser CD stellt einige, sicherlich nicht nachprüfbare Überlegungen zu den Quintetten in C-Dur und g-Moll an, die aber durchaus plausibel sein können. Die ungewöhnliche Besetzung mit einer zweiten Bratsche zum Quartett, anders als etwa Boccherini zuvor mit zwei Celli, mag dem Umstand geschuldet schein, dass dieses das Lieblingsstreichinstrument des Komponisten war. Und ob man im Pochen des ersten Satzes und der Tonart g-Moll das fieberhafte Warten auf einen Antwortbrief des Vaters respektive die damit verbundenen unguten Gefühle hört, mag auch passen. Read More →
In seiner nicht wirklich begeisternden Gesamtaufnahme der Beethoven-Konzerte legt Martin Helmchen eine sehr lebendige und inspirierte Einspielung des 3. Klavierkonzerts vor. Read More →
Vier Sonaten mit Blockflöte, drei davon als Triosonaten ausgestaltet mit Gambe zum Continuo sowie drei Kantaten aus dem reichen Werk von Georg Philipp Telemann haben ihren Platz auf dieser CD gefunden. Read More →
Antonio Pappano und der Solocellist seines Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, Luigi Piovano, haben sich der beiden Cellosonaten von Johannes Brahms ebenso angenommen wie zwei Romanzen, die Giuseppe Martucci für diese Besetzung komponiert hat. Sind die beiden Romanzen nur Beigaben, so passen sie doch in den Kontext. Schließlich war Martucci einer derjenigen, die die den Anschluss an die mitteleuropäische Musik suchten und deren Werke in Italien aufführten, so auch die von Brahms. Read More →