Jan Ladislav Dussek: Messe Solennelle; Stefanie True, Sopran, Helen Charlston, Mezzosopran, Gwilym Bowen, Tenor, Morgan Pearse, Bassbariton, Academy of Ancient Music, Chor des AAM, Richard Egarr; 1 CD AAM AAM011; Aufnahme 10/2019, Veröffentlichung 10/2020 (60'14) – Rezension von Uwe Krusch

Die Academy of Ancient Music widmet ihre Aufmerksamkeit immer wieder unbekannten Werken oder gar Komponisten. Die jüngste Entdeckung hat sie zu dem in seiner Zeit als Virtuosen des Klaviers gefeierten Jan Ladislav Dussek geführt. Nach unzähligen Klavierkompositionen, mit denen heute noch Klavierschüler ihre liebe Not haben, hat er gegen Ende seines Lebens eine Messe Solennelle komponiert. In einer hochwertig aufgemachten Kassette wird die CD mit umfangreichen Informationen zur Einspielung, aber auch zur Geschichte des Werkes ausgeliefert, die den positiven Gesamteindruck komplettieren. Read More →

Sergei Rachmaninov: Klaviersonate Nr. 2 op. 36 + Préludes op. 23; Emre Yavuz, Klavier; 1 CD TYXart TXA20147; Aufnahme 12/2019, Veröffentlichung 10/2020 (69'50) - Rezension von Remy Franck

Der 30-jährige türkische Pianist Emre Yavuz zeigt mit dieser ganzen Rachmaninov-CD sein hoch virtuoses Können und auch sein poetisches Gestaltungsvermögen. Read More →

Für Feinschmecker
Pennies From Heaven, das sind Lieblingsstücke aus ihrem Repertoire, welche die Musiker des Mandelring Quartetts als Zugaben in ihren Konzerten spielen. Es ist eine hinreißende Folge von ‘Pennies’ von Kreisler, Mozart, Tchaikovsky, Mozart, Borodin, Shostakovich u.v.a., 18 Tracks mit einschmeichelnden Themen, exquisit serviert. Ein Schlemmer-Programm! (Audite 97.786) – ♪♪♪♪♪ Read More →

Thomas Wilson: Symphonien Nr. 2 & 5; Royal Scottish National Orchestra, Rory MacDonald; 1 CD Linn CKD 6343; Aufnahme 09/2019, Veröffentlichung 06/11/2020 (54'24) - Rezension von Remy Franck

Der in den USA geborene schottische Komponist Thomas Wilson (1927-2001) hat in seinem umfangreichen und viele Gattungen umfassenden Werk fünf Symphonien hinterlassen. Die zweite davon ist in ihren schnellen Teilen kraftvoll, aber auch düster, manchmal sehr bedrückend, oft aufgewühlt, manchmal regelrecht gespenstisch. Dort, wo der Komponist die Musik zurücknimmt, ist sie sehr mysteriös und unentschlossen. Read More →

Franz Schubert: Die Schöne Müllerin D. 795; Ian Bostridge, Tenor, Saskia Giorgini, Klavier; 1 CD Pentatone PTC 5186775; Aufnahme 04/2019, Veröffentlichung  06/11/2020 (61'30) - Rezension von Remy Franck

An diesen Müllerinnen-Zyklus muss man sich gewöhnen. So verzerrt wie Bostridges Gesicht auf dem Cover abgebildet ist, klingt auch die Aufnahme, überdramatisch, überakzentuiert, überrhetorisch. Diese Überbetonungen und Manierismen kann man, wie schon in der Winterreise (Rezension) durchaus als unpassend empfinden, mit dem Unterscheid, dass sie hier noch ausgeprägter sind. Dehnungen, Verformungen, Verfärbungen irritieren sehr. Read More →

Jaap Nico Hamburger: Chamber Symphonies Nos. 1 (Remember to Forget) & 2; Children’s War Diaries; Ensemble Caprice, Matthias Maute, Orchestre Métropolitain de Montréal; Vincent de Kort; 1 CD Leaf Music LM235; Aufnahmen 11/2019, Veröffentlichung 06/11/2020 (32') - Rezension von Norbert Tischer

Der kanadisch-niederländische Komponist Jaap Nico Hamburger hat mit seinen zwei Kammersymphonien Musik geschrieben, die sich mit seriösen und herausfordernden Themen beschäftigt und dennoch, wie er betont, Hoffnung und Optimismus enthalte. Read More →

Piotr Tchaikovsky: Symphonie Nr. 5 + Francesca da Rimini op. 32; Tonhalle Orchester Zürich, Paavo Järvi; 1 CD Alpha 659; Aufnahme 2019, Veröffentlichung 06/11/2020 (74') - Rezension von Remy Franck

An diese Aufnahme ging ich mit großen Erwartungen heran. Vielleicht ist deshalb auch jetzt die Enttäuschung so groß. Tchaikovskys zwischen Tragik und dem Wegwischen tragischer Gedanken oszillierende Fünfte Symphonie kann abstrakt und rein symphonisch interpretiert werden und dabei gut wirken. Der Dirigent kann aber auch versuchen, tief in Tchaikovskys Seele einzudringen, den Schmerz hörbar zu machen und auch, wie der Komponist, mit immer wieder einbrechendem Jubilieren diesen Schmerz verdrängen, ohne je das Fatum zu vergessen, das wie ein Schwert über ihm hängt. Read More →

Franz Schubert: Symphonien Nr. 1-9; Chamber Orchestra of Europe, Nikolaus Harnoncourt; 4 CDs ICA  Classics ICAC5160; Aufnahmen 07/1988, Veröffentlichung 06/11/2020 (252'12) - Rezension von Remy Franck

Es hat leicht-lyrische, frisch-freche, unbeschwert-beschwingte sowie bedeutungsschwangere, psychologisierende und gewichtige Interpretationen der Schubert-Symphonien gegeben. Nikolaus Harnoncourt hat diese Symphonien dreimal aufgenommen, mit dem Concertgebouw Orkest, den Berliner Philharmonikern (Pizzicato-Rezension) und in diesen 1988 live beim Styriarte-Festival entstandenen Konzertmitschnitten. Read More →

Dear Mademoiselle - A Tribute to Nadia Boulanger; Piazzolla: Le Grand Tango; Stravinsky: Suite italienne; Boulanger: Trois pieces; Carter: Sonata for Cello and Piano; Glass: Tissue No. 7; Legrand: Medley for Cello and Piano; Jones: Soul Bossa Nova; Astrig Siranossian, Cello, Nathanaël Gouin, Daniel Barenboim, Klavier; 1 CD Alpha 635; Aufnahmen 12/2019, 02/2020, Veröffentlichung 06/11/2020 (72'08) – Rezension von Remy Franck

Alle auf dieser CD von Alpha vertretenen Komponisten und einer der Interpreten, Daniel Barenboim, waren Studenten der legendären Nadia Boulanger (1887-1979), die von allen respektvoll Mademoiselle genannt wurde. Read More →

Wolfgang Amadeus Mozart: Streichquintette C-Dur, KV 515, g-Moll, KV 516; Adrien la Marca, Bratsche Quatuor Van Kuijk (Nicolas Van Kuijk, Sylvian Favre-Bulle, Violinen, Emmanuel François, Bratsche, François Robin, Cello); 1 CD Alpha Classics 587; Aufnahme 03/2019, Veröffentlichung 10/2020 (67'06) - Rezension von Uwe Krusch

Der Autor des begleitenden Textes dieser CD stellt einige, sicherlich nicht nachprüfbare Überlegungen zu den Quintetten in C-Dur und g-Moll an, die aber durchaus plausibel sein können. Die ungewöhnliche Besetzung mit einer zweiten Bratsche zum Quartett, anders als etwa Boccherini zuvor mit zwei Celli, mag dem Umstand geschuldet schein, dass dieses das Lieblingsstreichinstrument des Komponisten war. Und ob man im Pochen des ersten Satzes und der Tonart g-Moll das fieberhafte Warten auf einen Antwortbrief des Vaters respektive die damit verbundenen unguten Gefühle hört, mag auch passen. Read More →