Tenebrae - Franck Villard: Christus factus est (zwei Versionen) + Quasi una fantasia + Ténébres du Jeudi Saint + Ex abrupto; Denis Comtet, Orgel, Ensemble Vocal Cori Spezzati, Olivier Opdebeeck; 1 CD Klarthe K096; Aufnahmen 2018, 2019, 2020; Veröffentlichung 05/2020 (79'49) – Rezension von Uwe Krusch

Optisch führen das Umschlagbild und der Titel Tenebrae ebenso auf alte Spuren wie der Klang des Chorgesangs und der Anteil der Orgelstücke. Beim zweiten Blick und beim näheren Hinhören stellt man dann etwas überrascht fest, dass der Komponist gerade einmal fünf Jahrzehnte Lebenszeit aufweist. Franck Villard hat in seiner Heimatstadt Grenoble über das Singen im Chor den frühen Zugang zur Musik und damit auch zum Komponieren gefunden. Read More →

Johann Simon  Mayr: Le Due Duchesse; Young -Jun Ahn (Edgar), Jaegyeong Jo (Loredano), Eun-Hye Choi (Malvina), Markus Scafer (Enrico), Jorg Lindemann (Artur), Harald Thum (Ruggiero), Tina Marie Herbert (Laura), Anna Feith (Betzi), Samuel Hasselhorn (Berto), Niklas Mallmann (Guglielmo), Andreas Mattersberger (Pietro), Simon Mayr Chorus, Concerto de Bassus, Franz Hauk; 2 CDs Naxos 8.660422-23; Aufnahme 09/2017, Veröffentlichung 05/2020 (162'09) - Rezension von Remy Franck

Franz Hauk setzt sich erneut für die Musik von Johann Simon Mayr (1763-1845) ein. Diesmal geht es um die Weltersteinspielung der romantischen Semiseria-Oper Le Due Duchesse aus dem Jahr 1814. Es ist eine ritterliche Geschichte aus dem mittelalterlichen England, in der auch Buffo-Elemente nicht zu kurz kommen. Read More →

Dmitri Shostakovich: Symphonien Nr. 5 & 1; London Symphony Orchestra, Gianandrea Noseda; 2 SACDs LSO Live LSO0802; Liveaufnahmen 2016/2019, Veröffentlichung 04/2020 (81') - Rezension von Remy Franck

Mit einem mühsam buchstabierten ersten Satz beginnt die Aufnahme von Shostakovichs 5. Symphonie. Die Musik wirkt nicht zusammenhängend, nicht breit geatmet, sondern mit robustem Werkzeug scheibchenweise zusammengefügt. So zieht sie am Hörer vorbei, der nur staunen kann, wie banal Shostakovich in dieser Interpretation wirkt. Das Allegretto wird genauso lieblos und schwerfällig polternd runtergespielt. Auch das Largo lässt mich kalt, und das komplexe Finale gerät leider ziemlich bedeutungslos, weit entfernt von allem, was Krzysztof Urbanski (Rezension) oder Dmitrij Kitajenko aus diesem Werk herausgeholt haben. Read More →

Landmarks; Calmus Ensemble (Anja Pöche, Stefan Kahle, Tobias Pöche, Ludwig Böhme, Manuel Helmeke); 1 CD Carus 83.498; Aufnahme 07 & 09/2019, Veröffentlichung 05/2020 (60'50) – Rezension von Jan-Geert Wolff

Sein 20-jähriges Bestehen feierte das Leipziger Calmus Ensemble mit Carus 2019 mit einer Doppel-CD, deren Programm kreuz und quer durch alle Stile und Jahrhunderte das große Können dieses Quintetts dokumentierte. Nun überrascht das Ensemble mit Landmarks, einem Album, das auf den ersten Blick keinerlei Konzept folgt, dessen roter Faden jedoch schnell spürbar wird. Read More →

Haydn: Klaviersonaten HOB:XVI Nr. 32 & 46; Schubert: Klaviersonate D. 537; Brahms: Fantasien op. 116; Chopin: Impromptu Nr. 2 + Fantaisie Impromptu op. posth. 66 + Fantasie op. 49 + Polonaise-Fantaisie op. 61; Liszt: Funérailles + Ave Maria + Les jeux d'eaux à la Villa d'Este + Nuages gris + Recueillement; Peter Jozsa, Klavier; 2 CDs Gramola 99213; Aufnahmen 2002/2019, Veröffentlichung 04/2020 (141'28) - Rezension von Norbert Tischer

Der 1975 geborene ungarische Pianist Peter Jozsa eröffnet sein Porträt-Album mit  zwei in den Ecksätzen vital und in den langsamen nachdenklich-ausdrucksvoll gespielten Haydn-Sonaten. Read More →

José Antonio Almeida Prado: Klavierkonzert Nr. 1 + Aurora + Concerto Fribourgeois; Sonia Rubinsky, Klavier, Minas Gerais Philharmonic Orchestra, Fabio Mechetti; 1 CD Naxos 8.574225; Aufnahme 05/2019, Veröffentlichung 05/2020 (72'02) - Rezension von Remy Franck

Das erste Klavierkonzert des Brasilianers José Antonio de Almeida Prado (1943- 2010) hat wirklich was: über 25 Minuten lang entwickelt es sich mit perkussiv-archaischen, grandios aufrauschenden oder mysteriös-transzendierenden Klängen. Klanglich ungemein reich und in seiner Wirkung immer spannend ist es ein eloquentes, ebenso intelligent konstruiertes wie emotionales Stück, das man sofort wieder hören will, wenn man es zum ersten Mal entdeckt hat. Read More →

Wolfgang Amadeus Mozart: Sinfonia concertante für Violine & Viola KV 364 + Symphonie Nr. 40; Richard Wolfe, Bratsche, Netherlands Chamber Orchestra, Gordan Nikolic, Violine & Ltg.; 1 SACD Tacet  S236; Aufnahme 02/2017, Veröffentlichung 04 + 05/2020 (68'04) - Rezension von Remy Franck

Es tut immer wieder gut, mit Real Surround-Aufnahmen von Tacet in die Musik einzutauchen. Partner von Gordan Nikolic in der beliebten Sinfonia Concertante KV 364, ist Richard Wolfe auf der Viola. Beide Solisten spielen brillant und ausdrucksvoll. Das Netherlands Chamber Orchestra begleitet engagiert und beseelt. Read More →

Ludwig van Beethoven: Klavierkonzert Nr. 2; Edvard Grieg: Holberg-Suite op. 40; Wolfgang A. Mozart: Divertimento KV 316 (Allegro); Martha Argerich, Klavier, Mito Chamber Orchestra, Seiji Ozawa; 1 CD Deutsche Grammophon 4850592; Aufnahmen 2017/2019, Veröffentlichung 08/05/2020 (56') - Rezension von Remy Franck

Nach Beethoven’s Ersten Symphonie und dem Ersten Klavierkonzert mit Ozawa und Argerich, bringt Decca jetzt das Zweite Klavierkonzert heraus, etwas absonderlich gekoppelt mit der Holberg-Suite von Edward Grieg. Und es wiederholt sich, was wir zu der erwähnten Aufnahme des Ersten Konzerts schrieben (Rezension). Argerich ist sehr inspiriert und spielt sehr spontan und kommunikativ. Das Orchester begleitet routiniert und lässt die Diva ihre Rolle genießen und auskosten. Read More →

Dmitri Shostakovich: Symphonie Nr. 11 (1905); BBC Philharmonic Orchestra, John Storgards; 1 SACD Chandos CHSA 5278; Aufnahme 08/2019, Veröffentlichung 04/2020 (66'45) - Rezension von Remy Franck

Einen Mangel an guten Aufnahmen von Shostakovichs 11. Symphonie gibt es nicht, an herausragenden schon. Die letztgenannte Kategorie erfährt mit dieser Neuproduktion keinen Zugang. Read More →

Reizvolle Gitarrenmusik
Freunde von Gitarrenmusik werden eine neue CD von Naxos mögen, auf der neben dem 1970 von Alexandre Lagoya uraufgeführten  Concertino für Gitarre und kleines Ortchester des Schweizer Komponisten Hans Haug (1900-1967) auch das (auf dem Cover nicht erwähnte) Gitarrenquintett des Italieners Mario Castelnuovo-Tedesco zu hören ist. Haugs raffiniert gemachte Komposition kann man als neoklassisch bezeichnen. Sie enthält einschmeichelnde Melodien mit starken Stimmungen. Read More →