Die deutsche Komponistin Emilie Mayer (1812-1883) komponierte acht Symphonien, zwölf Streichquartette, Klavierkammermusik, fünfzehn Konzertouvertüren, Violin- und Cellosonaten, Klavierwerke, ein Singspiel nach Goethe, Lieder und vierstimmige Chöre. Die unverheiratete Musikerin hinterließ keine Nachkommen, die sich um ihr Oeuvre hätten kümmern können, und so geriet diese herrlich romantische Musik in Vergessenheit. Read More →
Delos veröffentlicht eine Konzertfassung der Heiligen Liturgie des armenischen Komponisten Komitas Vardapet (1869-1935). Der armenische Komponist Vache Sharafyan hat das ursprünglich für Männerchor komponierte Werk für gemischten Chor bearbeitet. Der Mehrwert dieser Bearbeitung ist auf Dauer nicht zu überhören, da die weiblichen Stimmen einen größeren Reichtum an Farben und damit an musikalischer Abwechslung bringen. Read More →
Der 21-jährige Chinese Junhong Kuang spielt drei Gitarrenkonzerte und beginnt mit Rodrigos Concierto de Aranjuez. Im ersten Satz zeichnet er ein sehr lebendiges Bild der berühmten königlichen Residenz Aranjuez, etwa 50 Kilometer von Madrid entfernt. Kuang benutzt kräftige und leuchtende Farben in einer Interpretation, die durch subtile Phrasierung und ausgesprochen eloquente Rhetorik auffällt. Read More →
In der Serie Romantic Piano Concerto präsentiert Hyperion zwei Konzerte aus dem 20. Jahrhundert. Das Klavierkonzert von Edmund Rubbra (1901-1986) ist ein Auftragswerk für die BBC. Der erste Satz beginnt sehr ruhig und stimmungsvoll und endet auch so nach einem etwas agileren Mittelteil. Der zweite Satz, Lento e solenne, ist sehr nachdenklich und wird in der einfühlsamen und tief empfundenen Interpretation von Piers Lane und Leon Botstein packend wirkungsvoll. Read More →
Das Glagolitische Requiem des kroatischen Komponisten und Dirigenten Igor Kuljeric (1938–2006) wurde 1996 uraufgeführt. Das Requiem entstand, so Kuljeric, « aus dem tiefen Wunsch, etwas zum Klingen zu bringen, das ich schon in meiner Jugend gehört und von da an in mir getragen habe, als die glagolitischen Riten ein wundersames Echo in mir fanden“. Read More →
Nach seiner erfolgreichen Einspielung von Prokofievs Klavierkonzerten (Pizzicato-Rezension) wendet sich Vadim Kholodenko nun Solowerken des Komponisten zu. Ein etwas matt klingender Fazioli-Flügel und eine direkte, trockene Aufnahme liefern ein besonderes, aber nicht unbedingt schlechtes Umfeld für diese Aufnahmen, in denen Prokofiev weniger perkussiv und grell klingt als in anderen uns bekannten Interpretationen. Read More →
Die einsätzige 5. Symphonie des amerikanischen Komponisten Christopher Rouse (1949-2019) aus dem Jahre 2015 wurde durch Beethovens Fünfte inspiriert, sagt Rouse: « Das erste Stück klassischer Musik, an das ich mich erinnere, – Peter und der Wolf zählt nicht – war Beethovens Fünfte Symphonie. Ich war sechs Jahre alt und hatte sehr viel frühen, damals neuen Rock’n’Roll gehört. Meine Mutter sagte: ‘Das ist schön, aber das könnte dir auch gefallen’. Read More →
Zwei besondere Werke der Streichquartettliteratur mit äußerlichen Beziehungen hat das Jupiter String Quartet hier zusammen gefügt. Beide Werke sind vom Komponisten als Einheit ohne Satzpausen gewollt, bei Beethoven sorgen nur zwei Fermaten für Stille. Und beide Werke sind sozusagen, wenn auch aus unterschiedlichen Gründen, entstanden, ohne dass ihr Schöpfer sie gleich hören konnte. Read More →
Jan Vogler spielt auf dieser CD ein neues und ein wohl bekanntes Cellokonzert. Three Continents wurde von den drei Komponisten Nico Muhly (USA), Sven Helbig (D) und Zhou Long (China) komponiert, wobei jeder jeweils einen Satz geschrieben hat. Das musikalisch nicht wirklich zusammenhängende Werk beginnt mit Nico Muhlys nervös rotierenden Cello Cycles. Read More →
Ein doppeltes Porträt will dieses Album von Ablaze sein. Je eine der beiden CDs ist einem Komponisten gewidmet, die erste Douglas Knehans, einem 63-jährigen australisch-amerikanischen Komponisten, und die zweite Edward Smaldone, dem langjährigen Direktor der Aaron Copland School of Music (ACSM) in Queens (NY). Read More →