Wer an romantische Klarinettenkammermusik denkt, dem kommt vielleicht Robert Schumann in den Sinn. Hier werden seine Werke mit dem Trio von Mikhail Glinka kombiniert. Allin Werken wiederum gemeinsam ist, dass vom Komponisten bereits alternative Besetzungen mitgedacht wurden. Bei den drei Fantasiestücken könnten statt der Klarinette auch Bratsche oder Cello beteiligt sein, die Romanzen waren zunächst für die Oboe geschrieben und die Märchenerzählungen hat Schumann alternativ der Violine zugedacht. Glinka hat sein Trio ursprünglich mit den beiden Bläsern Klarinette und Fagott erschaffen, aber alternativ Geige und in der tieferen Stimme das Cello vorgesehen. Hier ist die Klarinette-Cello-Version eingespielt. Read More →
Friedrich auch Frédéric Kalkbrenner, ein Klaviervirtuose der französischen Schule, war Anfang des 19. Jahrhunderts in Europa ein extrem bekannter Name. Er wurde 1784 in Kassel geboren, studierte in Paris und Wien, wo er bei Haydn lernte und von Beethoven und Clementi gefördert wurde. Chopin verehrte ihn als den größten Pianisten, den er je gehört hatte, stieß aber selber bei Kalkbrenner auf wenig Gegenliebe: Er widmete ihm sein Klavierkonzert in e-Moll, aber in einer rücksichtslosen Antwort bezeichnete Kalkbrenner die Arbeit als « repetitiv ». Read More →
Emile Jaques-Dalcroze (1865-1950) ist vor allem als Pädagoge bekannt. Immerhin gibt es nach ihm benannte Institute in der Schweiz, in Belgien, Argentinien und einigen anderen Ländern. Der Schweizer wurde in Wien geboren und studierte Musik in Genf, Paris (bei Delibes und Fauré) und Wien (bei Bruckner).Er ist der Begründer einer rhythmischen, interaktiven und multidisziplinären Pädagogik, die auf der Musikalität von Bewegung und Improvisation basiert.Er komponierte Lieder, vier Opern, zwei Violinkonzerte, symphonische Werke und eine Fülle von Kammer- und Klaviermusik. Read More →
Der Bariton David John Pike ist luxemburgischer und kanadischer Abstammung. Der Organist David Briggs ist einer der bekanntesten Organisten und Orgelimprovisatoren. Zusammen haben sie sich in der Basilika in Trier getroffen, um Orgelversionen von Liedern von Gustav Mahler einzuspielen. Read More →
Diese im April 2019 in Straßburg live eingespielte Damnation de Faust ist auf eine Ebene zu setzen mit den Aufnahmen von Simon Rattle und Colin Davis. Der Amerikaner John Nelson dirigiert derart energetisch und gleichzeitig mit so viel Raffinement und einem Detailreichtum, dass die Partitur, von jedem Pathos befreit, ungemein dramatisch und unmittelbar wirkt, musikalisch kontrastreich, hoch transparent und farbig und dabei nicht ohne manchmal deftige Charakterisierungen. Aber auch die zärtlichen Passagen bekommen bei ihm eine exquisite Qualität. Read More →
Elliott Miles McKinley, eine einflussreiche Figur in der amerikanischen zeitgenössischen Musikszene, wird auf dem neuen Album von Navona Records mit Kammermusik dargestellt. Die drei Werke sind alle einem gemeinsamen Thema gewidmet sind: Erinnerungen an die Liebe. Read More →
Selten hat mich eine CD so perplex gelassen wie diese hier, weil ich den Eindruck nicht los wurde, dass die beiden Musiker, die hier zusammenspielen, eigentlich nicht zusammen passen. Andererseits passiert so viel, dass ich verstehen würde, wenn jemand begeistert reagiert, während ich mich eher enerviert fühle. Read More →
Hatte Johanna Rose sich dem Metier vom Ende her genähert https://www.pizzicato.lu/nach-dem-hohepunkt/, so widmet sie sich dieses Mal der Hochzeit mit dem Gambenkomponisten schlechthin, Marin Marais. Daneben kommen Einsprengsel von Couperin, Rameau und Visée zu Gehör. Der Titel bezieht sich auf Marais, dessen Spiel gut ein Jahrzehnt nach seinem Tod als das eines Engels bezeichnet wurde. Read More →
André Grétrys 1789, wenige Wochen vor der Französischen Revolution in Paris uraufgeführte Oper Raoul Barbe Bleue gehört zur Gattung der Opéra Comique und wurde komponiert nach einem Libretto von Michel-Jean Sedaine. Dieses ist inspiriert von Perraults La Barbe Bleue sowie von mittelalterlichem Romanmaterial, insbesondere Le roman du châtelain de Coucy & de la Dame de Fayel und La châtelaine de Vergy. Read More →
An dieser geradlinig interpretierten Aufnahme der Trios von Johannes Brahms gibt es generell nichts auszusetzen. Die Musiker punkten durch ein intonationssicheres und wohlausbalanciertes Spiel, das immer einen gesunden Mittelweg zwischen kammermusikalischem Feinschliff und symphonischem Ton sucht und findet. Die vier französischen Musiker, Geoffroy Couteau, Klavier, Amaury Coeytaux, Violine, Raphael Perraud, Cello und Nicolas Baldeyrou, Klarinette, erweisen sich als bestens eingespieltes Team und bringen eine neue Klangfarbe mit ins Spiel, so dass dieser Brahms wegen seines Farbenreichtums weniger deutsch und streng klingt. Read More →