Langweilig
‘Concertos from 19th-Century Denmark’ nennt sich eine SACD von Dacapo, auf der die Hornisten Flemming Aksnes und Lisa Maria Coope Friedrich Kuhlaus Concertino für 2 Hörner und Orchester spielen. Ferner ist der Oboist Oliver Nordahl in Christian Frederik Barths Obenkonzert zu hören, wobei das schwierige Konzert den Solisten an seine Grenzen bringt. Ian van Rensburg ist der Solist in Niels W. Gades Capriccio für Violine und Orchester. Abschließend erklingt Friedrich Kuhlaus William Shakespeare-Ouvertüre. Read More →

Romance; Bartok: Rumänische Volkstänze Sz. 56; De Falla: Suite populaire Espagnole; Debussy: Romance, Beau Soir; Piazzolla: Histoire du Tango, Adios Nonino, Tanti Anni Prima; Fauré: Après un rêve; Tjasa Kastelic, Violine, Jerzy Chwastyk, Gitarre; 1 CD smallgreatmusic QBQ 032;  Aufnahme ?, Veröffentlichung 12/2019 (48') - Rezension von Remy Franck

Die slowenische Geigerin Tjasa Kastelic und ihr kongenial mitgestaltender Begleiter Jerzy Chwastyk auf der Gitarre entführen den Hörer mit dieser CD in eine Welt voller bezaubernder Klänge. Das Programm beginnt mit den Rumänischen Volkstänzen von Bela Bartok, die Kastelic mit einer Fülle von dynamischen Nuancen und erstaunlich vielen Farben belebt. Vor allem aber versucht die Interpretin mit viel Raffinement der Musik einen Sinn zu geben und sie nicht in purem Glanz verpuffen zu lassen. Read More →

Johann Sebastian Bach: Sonaten & Partiten für Violine BWV 1001-1006, Tomás Cotik, Violine; 2 CDs Centaur CRC 3755/3756; Aufnahme 2019; Veröffentlichung 11/2019 (118'33) – Rezension von Uwe Krusch

Dem Rezensenten liegt neben den CDs mit dem beigelegten Booklet eine 32seitige Auseinandersetzung des Interpreten mit dem Objekt der Einspielung vor, die mit einem feixenden Bachportrait und der Frage ‘… a HiP interpretation?’ betitelt ist. Anders als der deutschsprachige Leser aus der Kombination Bild und Text schließen mag, ist hier nicht eine hippe Deutung gemeint, sondern der englischsprachige Ausdruck ‘historically informed performance’, also eine Aufführung in historisch informierter Lesart. Read More →

Dmitri Shostakovich: Symphonie Nr. 13, op. 113 (Babi Yar); Alexey Tikhomirov, Bass, Chicago Symphony Orchestra & Chorus, Riccardo Muti; 1 CD CSO Resound CSOR901190; Liveaufnahme 09/2018, Veröffentlichung 17/01/2020 (68'30) - Rezension von Remy Franck

In seiner dreizehnten Symphonie verwendet Dmitri Shostakovich couragiert das von den Sowjets gebrandmarkte Gedicht Babi Yar zum Gedenken an das (vom Moskauer Regime verdrängte) Massaker, bei dem die Nazis in einer Schlucht bei Kiev über 33.000 Juden umbrachten. Auch die vier anderen Gedichte – Humor, Im Laden, Ängste, Eine Karriere – stammen vom Autor von Babi Yar, Maxim Yevtushenko; Ängste ist eine Bestellung des Komponisten für diese Symphonie und hat die Angst der Bevölkerung vor dem Stalinismus zum Inhalt. Read More →

Helge Burggrabe: Stella Maris - Blaues Oratorium; Julia Jentsch, Erzählerin, Alexandra Busch, Olivia Jeremias, Markus Eichenlaub, Dommusik Speyer, Markus Melchiori; 2 CDs Hänssler HC 19021; Aufnahme 2018, Veröffentlichung 17/01/2020 (94') – Rezension von Norbert Tischer

Das für die 1000-Jahr-Feier der Kathedrale von Chartres komponierte und dort 2006 auch uraufgeführte Oratorium Stella Maris von Helge Burggrabe (*1973) wurde für diese Aufnahme 2018 im Dom zu Speyer aufgenommen. Inspiriert von der Farbgebung der Fenster in Chartres trägt es zusätzlich die Bezeichnung Blaues Oratorium. Stella Maris (Stern des Meeres) dreht sich um die Frauenfiguren Maria und Sophia. Read More →

Anton Bruckner: Symphonie Nr. 1; Philharmonia Festiva, Gerd Schaller; 1 CD Profil PH 19084; Aufnahme 05/2019, Veröffentlichung 17/01/2020 (50'30) – Rezension von Guy Engels

Gerd Schaller lässt nicht locker mit seinem ambitionierten Bruckner-Projekt und hat jetzt die Erste Symphonie ein weiteres Mal eingespielt, diesmal in der Wiener Fassung von 1891. Diese Fassung beinhaltet vor allem Änderungen in der Instrumentation. Sie sind eher Ausdruck von Bruckners Perfektionismus, denn von einer kompositorischen Unsicherheit, wie Gerd Schaller im Begleitheft feststellt. Read More →

Georg Philipp Telemann: Neun Sonaten für Blockflöte & B.C.; Caroline Eidsten Dahl, Kate Hearne, Christian Kjos; 1 CD Lawo LWC1181; Aufnahme 02/2017 Veröffentlichung 01/2020 (64') - Rezension von Remy Franck

Was für eine schöne, inspirierte Hommage an den großen Telemann sind doch diese Einspielungen von acht Sonaten für Blockflöte, die die sprudelnde Kreativität und die hohe Qualität seiner Kompositionen widerspiegeln. Diese äußerst joviale und dynamische Musik erfordert die ganze Konzentration der Interpreten, vor allem wegen der häufigen und oft unerwarteten Wechsel in Tonalität und Rhythmus. Und dem werden die drei Musiker, die virtuose Blockflötistin Caroline Eidstein Dahl, die Cellistin Kate Hearne und der Cembalisten Christian Kjos vollauf gerecht. Read More →

Franz Schubert: Klaviertrio Nr. 2 D.929 + Adagio Notturno Es-Dur; Hamlet Piano Trio (Paolo Giacometti, Klavier, Candida Thompson, Violine, Xenia Jankovic, Cello); 1 CD Channel Classics CCS 41719; Aufnahme 0/2019, Veröffentlichung 11/2019 (58'29) – Rezension von Uwe Krusch

Schubert komponierte sein zweites großformatiges Klaviertrio als Verlobungsgabe für Joseph von Spaun und erlebte die Aufführung im kleinen Kreis, ohne selber am Flügel zu sitzen. Das Hamlet Trio nimmt sich dieses Werkes sowie das Adagios mit dem Titel Notturno auf historischen Instrumenten an. Read More →

Robert Schumann: Sonate für Violine & Klavier Nr. 2 (arr. für Cello & Klavier) + Intermezzo aus der F-A-E-Sonate; Johannes Brahms: Sonate für Violine & Klavier Nr. 3 (arr. für Cello & Klavier) + Scherzo WoO 2 + Wie Melodien zieht es mir op. 105/1; Clara Schumann: Sie liebten sich beide op. 13 Nr. 2; Christian Poltéra, Cello, Kathryn Stott, Cello; 1 SACD BIS 2167; Aufnahme 08/2018, Veröffentlichung 01/2020 (65'17) - Rezension von Remy Franck

Neben einigen kleineren Stücken spielt der Schweizer Cellist Christian Poltéra auf dieser BIS-SACD zwei Violinsonaten, arrangiert fürs Cello. Zunächst erklingt die Zweite Sonate op. 121 von Robert Schumann, in deren erstem Satz es Poltéra hörbar Spaß macht, diese hoch romantische Musik mit Brillanz und schönem, schlankem Ton zu spielen sowie ihre Virtuosität und Expressivität auszuloten. Auch der zweite Satz wird sehr gestisch gespielt, in perfektem Einvernehmen und bestem Dialogieren mit Kathryn Scott. Und so drängend dieser Satz auch sein mag, so ruhig und poetisch ist der dritte. Das Finale fließt kraftvoll dahin, flexibel, geschmeidig und sehr beweglich. Read More →

David Achenberg: Streichquartette Nr. 1 (2009), Nr. 2 (2011), Nr. 3 (2013), Nr. 4 (Bleu Ebene, 2017); Quatuor Tana (Antoine Maisonhaute, Ivan Lebrun, Violine, Julie Michael, Bratsche, Jeanne Maisonhaute, Cello); 1 CD Paraty 199346; Aufnahme 03/2018, Veröffentlichung 11/2018 (36'42) – Rezension von Uwe Krusch

Vor dem Hintergrund der ihm wohl vertrauten Musikgeschichte gelingt es dem Komponisten David Achenberg, einen neuen Weg zu beschreiten, der ihn zugleich befreit und ihn einen Stilmix finden lässt, der seine Linie mit der Klassik zusammenführt. Damit beschreitet er einen sehr persönlichen Weg, der neue Wege sucht und findet und dabei durchaus Disziplinen mischt. Seine überzeugende Persönlichkeit lässt ihn viele befreundete Künstler finden, die sich für sein Werk einsetzen. Das gilt auch für das Quatuor Tana. Read More →