Italien, Land der Oper, Land des Gesangs: das Ensemble del Giglio zeigt auf dieser CD, dass die Vokalmusik auch bei zeitgenössischen Komponisten eine Rolle spielt. Von den Melancholie-getränkten Gesängen von Sergio Sentinelli (*1958) über die feierlich-religiösen Stücke von Bruno Bettinelli (1913-2004), die durch zwei Instrumentalsolostücke für Akkordeon und Klarinette gerahmt werden, gelangt Del Giglio zum zweiteiligen, stimmungsvoll dargebotenen Benedicite Dominum von Gianluca Verlinghieri (*1976). Read More →
Zwei musiktheoretische Schriften boten der Lautten Compenay und ihrem langjährigen Leiter Wolfgang Katschner den Ansatz für diese Aufnahme. Vor 500 Jahren beschrieb Johannes Tinctoris die gedankliche Abkehr von der Himmelssphärenmusik zu dem aus Instrumenten und Stimmen geschaffenen Wohlklang, der in Dufay seine erste große Formulierung fand. Vor nicht ganz 50 Jahren veröffentlichte Steve Reich seinen Text über Musik als graduellen Prozess, dessen Kompositionsweise heute unter Minimal Music firmiert. Unter denen, die diesen Weg beschritten, finden sich Philipp Glass und John Cage. Read More →
Camillo Schumann (1872-1946) wurde in Sachsen geboren. Seine Tonsprache, so schreibt der Verlag Breitkopf & Härtel, « kombiniert die Brahms’sche Klangwelt mit der großen, spätromantischen Liszt-Schule. » Read More →
10 Komponisten, 10 Kompositionen, 10 Jahre Duo Auskelyte – Pezzi. Mit einem Run durch die Musikgeschichte des 19. Und 20. Jahrhundert besiegeln die Geigerin Justina Auskelyte und der italienische Pianist Cesare Pezzi ihre zehnjährige Freundschaft und Zusammenarbeit. Read More →
Diese großartige Aufnahme präsentiert Musik aus dem 16. Jahrhundert, u.a. von Tobias Hume und John Dowland. Das Ensemble Capella de Ministrers mit der Sopranistin Delia Agundez, dem Gambisten Carlos Magraner und Robert Cases an der Laute bez. der Theorbe hat die Melancholie zum zentralen Thema dieser Aufnahme gemacht, ausgehend von Robert Burtons zu Beginn des Chiaroscuro- Jahrhunderts veröffentlichtem Werk The Anatomy of Melancholy (1621). In dieser Schrift wird die Melancholie zum ersten Mal als grundlegender Aspekt der mystischen Erfahrung dargestellt. Read More →
Einige mögen sagen, schon wieder die Soloviolinwerke von Bach, andere können nie genug davon bekommen, zumindest dann, wenn die Interpretation mit diesem Opus Magnus mithalten kann. Thomas Zehetmair hat sich erneut diesem in der originalen eng beschriebenen Handschrift 21 Seien umfassenden kalligraphischen Kleinod angenommen. Mit dem Unterschied, dass er jetzt auf historisches Instrumentarium mit der dazugehörigen Haltung, etwa ohne Kinnhalter setzt. Er verwendet zwei Geigen und ebenso zwei Bögen, je für die Sonaten bzw. die Partiten. Read More →
Pancho Vladigerov (1899-1978) wurde in Zürich geboren, lebte zunächst in Bulgarien, dann von 1920 bis 1932 in Berlin, ehe er in seine Heimat zurückkehrte. Die Werke dieser CD-Aufnahme stammen aus der Berliner Zeit und gehen allesamt auf die Volksmusik aus der Heimat des Komponisten zurück, die der Komponist effektvoll ins orchestrale Gewand kleidet. Das klingt brillant und gefällig. Read More →
Wer an romantische Klarinettenkammermusik denkt, dem kommt vielleicht Robert Schumann in den Sinn. Hier werden seine Werke mit dem Trio von Mikhail Glinka kombiniert. Allin Werken wiederum gemeinsam ist, dass vom Komponisten bereits alternative Besetzungen mitgedacht wurden. Bei den drei Fantasiestücken könnten statt der Klarinette auch Bratsche oder Cello beteiligt sein, die Romanzen waren zunächst für die Oboe geschrieben und die Märchenerzählungen hat Schumann alternativ der Violine zugedacht. Glinka hat sein Trio ursprünglich mit den beiden Bläsern Klarinette und Fagott erschaffen, aber alternativ Geige und in der tieferen Stimme das Cello vorgesehen. Hier ist die Klarinette-Cello-Version eingespielt. Read More →
Friedrich auch Frédéric Kalkbrenner, ein Klaviervirtuose der französischen Schule, war Anfang des 19. Jahrhunderts in Europa ein extrem bekannter Name. Er wurde 1784 in Kassel geboren, studierte in Paris und Wien, wo er bei Haydn lernte und von Beethoven und Clementi gefördert wurde. Chopin verehrte ihn als den größten Pianisten, den er je gehört hatte, stieß aber selber bei Kalkbrenner auf wenig Gegenliebe: Er widmete ihm sein Klavierkonzert in e-Moll, aber in einer rücksichtslosen Antwort bezeichnete Kalkbrenner die Arbeit als « repetitiv ». Read More →
Emile Jaques-Dalcroze (1865-1950) ist vor allem als Pädagoge bekannt. Immerhin gibt es nach ihm benannte Institute in der Schweiz, in Belgien, Argentinien und einigen anderen Ländern. Der Schweizer wurde in Wien geboren und studierte Musik in Genf, Paris (bei Delibes und Fauré) und Wien (bei Bruckner).Er ist der Begründer einer rhythmischen, interaktiven und multidisziplinären Pädagogik, die auf der Musikalität von Bewegung und Improvisation basiert.Er komponierte Lieder, vier Opern, zwei Violinkonzerte, symphonische Werke und eine Fülle von Kammer- und Klaviermusik. Read More →