Kaija Saariaho: Circle Map + Graal Theatre für Violine und Orchester + Neiges für 12 Celli + Vers toi qui es si loin für Violine und Orchester; Peter Herresthal, Violine, Oslo Philharmonic Orchestra, Clément Mao-Takacs; 1 SACD BIS 2402; Aufnahme 06/2018, Veröffentlichung 09/2019 (87'12) – Rezension von Uwe Krusch
Kaija Saariaho ist eine der Stimmen zeitgenössischer Musik, die man immer erkennt und die doch immer wieder auch neue Aspekte erschließt. Grundlegend für ihr Schaffen ist ihre Erfahrung beim IRCAM in Paris, das sie als junge Frau ebenso beeinflusst hat wie es sie für ihr Schaffen bis heute prägt. Ein zweiter wichtiger Teil ihres Denkkosmos ist die Erforschung der Verbindungen von Wissenschaft und Musik. Und auch die mystischen und philosophischen Themen haben einen erheblichen Einfluss auf sie. Eine tiefergehende Analyse ist hier nicht möglich, aber der Text zur CD ist da ausführlich. Read More →
Gustav Mahler: Symphonie Nr. 3; Randi Stene, Mezzosopran, Oslo Philharmonic Choir, Oslo Philharmonic Orchestra, Mariss Jansons; 2 CDs Simax PSC 1272; Liveaufnahme 08/2001, Veröffentlichung 10/2019 (D), 15/11/2015 (UK/US) - (95'36) - Rezension von Remy Franck
Von 1979 bis 2002 war Mariss Jansons Chefdirigent des Oslo Philharmonic. Diese Liveeinspielung ist die letzte Aufnahme aus dieser Zeit, und damit liegen nun zwei Aufnahmen dieser Symphonie mit Jansons vor. Neben dieser mit dem Oslo Philharmonic gibt es noch eine mit dem Concertgebouw Orkest aus dem Jahre 2011, die uns unter dem Eindruck der Interpretation von Chailly mit demselben Orchester freilich nicht sehr gut gefallen hatte. Read More →
Philharmonix. The Vienna Berlin Music Club Vol. 2; Werke von Mercury, Beethoven, Strauss, Wagner, Kreisler ,Gershwin, Mancini; Thilo Fechner (Viola), Daniel Ottensamer (Klarinette), Ödön Rácz (Kontrabass, Stephan Koncz (Violoncello), Noah Bendix-Balgley (Violine), Christoph Traxler (Klavier), Sebastian Gürtler (Violine); 1 CD Deutsche Grammophon 9405634; Aufnahme 10/2018, Veröffentlichung 09/2019 (55’05) - Rezension von Guy Engels
Zugegeben: beim Begriff Crossover läuft manchem Klassik-Freund ein kalter Schauder über den Rücken. Nicht zu Unrecht. Vieles, was in diesem Genre fabriziert wird, kann man getrost vergessen. Eine reduzierte klassische Melodie auf Pop getrimmt, unterlegt mit einem Beat aus dem Automaten – das ist keine Kunst. Read More →
Haydn: Symphonien Nr. 70, 93, 100; Mozart: Klavierkonzerte Nr. 21 & 27 + Eine kleine Nachtmusik; Beethoven: Symphonie Nr. 3 + Die Geschöpfe des Prometheus-Ouvertüre op. 43 + Große Fuge op. 133 (Orch. Weingartner); Schubert: Symphonien Nr. 8 & 9; Mendelssohn: Violinkonzert op. 64 + Konzert E-Dur für 2 Klaviere & Orchester; Mahler: Symphonie Nr. 3; Schönberg: Kol Nidre op. 39 + 6 Orchesterlieder op. 8 + Ein Überlebender aus Warschau op. 46; Brahms: Klavierkonzert Nr. 2 + Ungarische Tänze Nr. 1-3, 5; Strauss: Till Eulenspiegel op. 28 + Einleitung & Walzer aus Der Rosenkavalier + Waldszene aus Intermezzo + Schleiertanz aus Salome; Wagner: Rienzi-Ouvertüre + Lohengrin-Vorspiele zum 1. & 3. Akt + Meistersinger-Vorspiel + Tannhäuser-Ouvertüre + Tristan und Isolde-Vorspiel + Parsifal-Vorspiel; J. Strauss II: Der Zigeunerbaron-Ouvertüre + Vergnügungszug + Geschichten aus dem Wienerwald + Freikugeln + Csardas + Frühlingsstimmen + Kaiserwalzer; Jos. Strauss: Ohne Sorgen + Du und du; Friedrich Gulda, Ivry Gitlis, Sona Cervena, u.a., Wiener Akademie Kammerchor, Akademie Kammerorchester Wien, Kölner Rundfunk-Sinfonie-Orchester, Wiener Symphoniker, Orchester der Wiener Staatsoper, Radio-Symphonie-Orchester Berlin, Hans Swarowsky; 11 CDs Profil PH180651; Aufnahmen 1950-1963, Veröffentlichung 10/2019 (ca. 716') - Rezension von Remy Franck
Der Dirigent und Pädagoge Hans Swarowsky, 1899 in Budapest geboren und 1975 in Salzburg gestorben, ist heute weniger als Dirigent denn als Lehrer bekannt. Zu seinen unendlich vielen Schüler gehören u.a. Claudio Abbado, Zubin Mehta, Dmitrij Kitajenko, Adam und Ivan Fischer, Mariss Jansons, Giuseppe Sinopoli, Jesus Lopez Cobos … Read More →
Johann Sebastian Bach: Sechs Flötensonaten BWV 1030-1036; Michala Petri, Blockflöte, Hille Perl, Gamba, Mahan Esfahani, Cembalo; 1 CD Our Recordings 6.220673; Aufnahme 06/2019, Veröffentlichung 01/11/2019 (74'19) - Rezension von Guy Engels
Bachs sechs Flötensonaten waren vom Komponisten nicht als Zyklus angelegt. Ob sämtliche Sonaten überhaupt von Bach sind, ist eine bis heute nicht restlos geklärte Frage. Ein anderes Thema ist die Wahl des Instruments. Bach kannte viele Traversspieler, inklusive den preußischen Kronprinzen Friedrich, und hat die Sonaten BWV 1030-1036 wohl für die Traversflöte geschrieben. Read More →
The Mathilde Album; Arnold Schönberg: Quartett Nr. 2 op. 10; Alexander von Zemlinsky: Quartett für Streicher Nr. 2 op. 15; Anton Webern: Langsamer Satz; Elsa Dreisig, Sopran, Quatuor Arod (Jordan Victoria, Alexandre Vu, Violine, Tanguy Parisot, Viola, Samy Rachid, Cello); 1 CD Erato 0190295425524; Aufnahme 04/2019, Veröffentlichung 10/2019 (80'26) – Rezension von Uwe Krusch
Wer an die Jahrhundertwende zum zwanzigsten Jahrhundert zurückdenkt, dem fällt im musikalisch künstlerischen Umfeld Alma Mahler-Werfel als Muse ein, die ein von verschiedenen Männern geprägtes bzw. prägendes Leben führte. Wohl weniger bekannt ist Mathilde, die Frau von Arnold Schönberg und Schwester von Alexander von Zemlinsky. Read More →
Destination Rachmaninov - Arrival; Sergei Rachmaninov: Klavierkonzerte Nr. 1 & 3; +Rachmaninov / Trifonov: Vocalise op. 34 Nr. 14 für Klavier; The Bells op. 35 für Klavier; Daniil Trifonov, Klavier, Philadelphia Orchestra, Yannick Nézet-Séguin; 1 CD Deutsche Grammophon 4836617; Aufnahmen 2018/2019, Veröffentlichung 10/2019 (81'56) - Rezension von Remy Franck
Nach dem letztjährigen Album mit dem Titel Destination Rachmaninov warten Daniil Trifonov und Yannik Nézet-Séguin mit einer nicht weniger hervorragenden Version von Sergei Rachmaninovs Konzerten Nr. 1 und 3 auf. Der russische Pianist und der kanadische Dirigent schaffen es ohne Schmachten und Zuckerguss, in diesen beiden romantischen Werken die Verbindung zwischen leidenschaftlicher Spannung und Leichtigkeit herzustellen. Read More →
Edison Denisov: Variationen über ein Thema von Schubert; Sergei Rachmaninov: Cellosonate op. 19; Dmitri Shostakovich: Cellosonate op. 40; Victor Julien-Laferrière, Cello, Jonas Vitaud, Klavier; 1 CD Alpha 547; Aufnahme 01/2019, Veröffentlichung 10/2019 (77'32) – Rezension von Uwe Krusch
Zwei junge Musiker aus Frankreich haben drei markante Cellokammermusikwerke russischer Herkunft eingespielt. Die romantische Version von Rachmaninov, die moderne des eine Generation jüngeren Shostakovich und die des noch eine Generation jüngeren Edison Denisov, der aber stilistisch modern auf ein Thema von Schubert und damit noch weiter zurück blickt. Read More →
Gustav Holst: The Planets + The Perfect Pool (Ballettmusik); Kansas City Symphony, Michael Stern; 1 SACD Reference Recordings RR-146; Aufnahme 01/2015, Veröffentlichung 10/2019 (61'24) - Rezension von Remy Franck
Reference Recordings präsentiert Gustav Holsts The Planets und die Ballettmusik aus seinem Einakter The Perfect Fool. Die Aufnahmen mit dem Kansas City Symphony unter seinem Chefdirigenten Michael Stern wurden in der Helzberg Hall im Kauffman Center for the Performing Arts im Surround-Klang aufgenommen und sind von audiophiler Qualität. Die Tontechniker haben den Raumklang effektvoll benutzt, aber ohne zu übertreiben. Read More →
Rupert Ignaz Mayr: In terras descendam + Ave Regina coelorum + Salve Regina + Alma Redemptoris mater + Regina coeli laetare; Ars Antiqua Austria, Gunar Letzbor; 1 SACD Challenge Classics CC72828; Aufnahme 11/2018, Veröffentlichung 09/2019 (46'17) – Rezension von Uwe Krusch
Der unermüdliche Gunar Letzbor hat mit seinem Ensemble Ars Antiqua Austria und männlichen Singstimmen aus seiner Heimat weitere Werke von Rupert Ignaz Mayr eingespielt. Mayr war ein deutscher Geiger, Komponist und Hofkapellmeister. Gemäß seinen Aufgaben als Violinist und Hofkapellmeister hat er vorzugsweise Kirchenmusik und Instrumentalwerke geschaffen. Ähnlich wie Georg Muffat, der ebenfalls Schüler von Lully war, verbindet er französische, italienische und deutsche Elemente zu einer hochbarocken Tonsprache. Read More →
