Still Schubert; Franz Schubert: Der Tod und das Mädchen; Franz Schubert / Jean-Luc Fafchamps: Lieder für Streichquartett und Stimme; Quatuor Alfama (Elsa de Lacerda, Céline Bodson, Violine, Morgan Huet, Viola, Renaat Ackaert, Cello), Albane Carrère, Mezzosopran; 1 CD Cyprès CYP4653; Aufnahmen 08/2017 & 08/2018, Veröffentlichung 06/2019 (58'42) – Rezension von Uwe Krusch

Der Titel der CD ist natürlich heutzutage englisch zu lesen. Also sind wir noch bei Schubert. Ein deutscher Sinn des Wortes ‘still’ wäre vielleicht auch nicht schlecht gewesen, im Sinne von ‘Musizieren ist Silber, Schweigen ist Gold’. Read More →

Jan Ladislav Dussek: Klaviersonaten op. 70 (Le Retour à Paris) & op. 77 (L’Invocation); Anne de Dadelsen, Klavier; 1 CD Tudor 7509; Aufnahme 1973, Veröffentlichung 07/2019 (50'27) – Rezension von Remy Franck & Guy Engels

(Remy Franck) – Jan Ladislav Dussek (1760-1812) war einer der ersten Klaviervirtuosen. Und da seine Zeitgenossen ihm nicht genügend Herausforderndes schrieben, komponierte er selber und reizte technisch alles aus, was das Fortepiano möglich werden ließ. Etwas ist Dussek sein ganzes Leben lang geblieben: ein einfallsreicher Autor, der es fertig brachte, seine Stücke charakteristisch und attraktiv zu gestalten. Read More →

Heinrich August Marschner: Hans Heiling; Rebecca Teem (Die Königin der Erdgeister), Heiko Trinsinger (Hans Heiling), Jessica Muirhead (Anna), Bettina Ranch (Gertrude),Jeffrey Dowd (Konrad), Karel Martin Ludvik (Stephan), Hans-Günter Papirnik (Niklas), Aalto-Theater Essen Chor, Essener Philharmoniker, Frank Beermann; 2 CDs Oehms OC 976; Aufnahmen 02/2018, Veröffentlichung 06/2019 (140') – Rezension von Uwe Krusch

Heinrich August Marschners Oper Hans Heiling stellt die Verbindung von Weber und seinem Freischütz zu Wagner her. Es handelt sich um ein romantisches Werk mit gesprochenen Dialogen in drei Akten und einem Vorspiel von Heinrich Marschner, das er nach einem Libretto von Eduard Devrient, der auch die Titelrolle in der Uraufführung sang, schuf. Read More →

Edward Elgar: Enigma-Variations op. 36; Gustav Holst: The Planets op. 32; Bergen Philharmonic Orchestra, Andrew Litton; 1 SACD BIS 2068; Aufnahme 2013/2017, Veröffentlichung 07/2019 (82'42) – Rezension von Remy Franck

Haben wir hier die klanglich opulenteste, unenglischste, unphlegmatischste, unpathetischste aller je gemachten Aufnahmen der Enigma Variations? Andrew Litton lässt das Bergen Philharmonic prächtig und voller Elan, klanglich schlank musizieren. Seine Tempi sind dabei fast so schnell wir jene von Adrian Boult, viel schneller jedenfalls als die der meisten seiner Dirigentenkollegen. Read More →

Herbert Howells: Cello Concerto, An English Mass, Te Deum, Magnificat, Paean, Master Talli’s Testament, Rhapsodie Nr. 3; Guy Johnston, Cello, Stephen Cleobury, Orgel, Choir of King's College, Cambridge, Britten Sinfonia, Stephen Cleobury, Christopher Seaman, Dirigent, 2 SACDs King’s College KGS0032; Aufnahmen  2018/2019, Veröffentlichung 06/2019 (104'37) – Rezension von Uwe Krusch

Der englische Komponist Herbert Howells hat früh Orchesterwerke und später vor allem geistliche Musik geschaffen. Er zog es vor, die kirchlichen Modi und die pentatonische Skala eine bedeutendere Rolle bei der Konstruktion seines Schaffens spielen zu lassen. Etwa in der Fantasie für Cello und Orchester, dem ersten Satz des Konzertes, zeigt Howells seine Fähigkeit, eine sanfte melodische Linie mit einer fast störenden harmonischen Dissonanz zu verbinden. Volksmusik spielte, anders als bei seinem Freund und Mentor, Ralph Vaughan Williams, für Howells keine kompositorische Bedeutung. Read More →

Johann Sebastian Bach: Konzert für Oboe, Violine, c-Moll, Violinkonzerte g-Moll BWV 1056R, a-Moll, Johann Friedrich Fasch: Konzert für Violine und Oboe d-Moll, Christoph Förster: Violinkonzert g-Moll, Johann Gottlieb Graun: Konzert für Violine und Blockflöte C-Dur, Georg Philipp Telemann: Konzert für Violine und Traversflöte E-Moll, Konzert für 2 Violinen C-Dur; Thibaut Noally, Violine und Leitung, Claire Sottovia, Violine, Jean Brégnac, Traversflöte, Emmanuel Laporte, Oboe, Sébastien Marq, Blockflöte, Les Accents; 1 CD Aparté AP206; Aufnahmen 11/2017, Veröffentlichung 06/2019 (70'18) – Rezension von Uwe Krusch

Das Ensemble Les Accents mit Konzertmeister Thibaut Noally und einigen Gästen hat sich der Musik von Johann Sebastian Bach und seinem Umfeld gewidmet. Zwar wird Bach weithin als der größte Komponist der Zeit angesehen. Aber er selber hatte durchaus große Achtung vor Kollegen, die er auch zitierte oder deren Themen er in seinen Werken verarbeitete. Read More →

Maurice Gendron: Charm and Cello; Schumann: Cellokonzert op. 129; Schubert: Arpeggione-Sonate D. 821; Beethoven: Cellosonaten Nr. 1 & 5; Brahms: Cellosonate op. 38; Tchaikovsky: Rokoko-Variationen op. 33 für Cello & Orchester; Dvorak: Cellokonzert op. 104; Haydn: Cellokonzert H. 7b Nr. 2; Boccherini: Cellokonzert B-Dur G. 482; Maurice Gendron, Cello, Jean Françaix, Klavier, Wiener Symphoniker, Christoph von Dohnanyi, London Philharmonic Orchestra, Karl Rankl, Orchestre des Concerts Lamoureux, Pablo Casals; 4 CDs Profil PH18091; Aufnahmen 1946-1962, Veröffentlichung 06/2019 (210’05) - Rezension von Alain Steffen

Wenn wir von den großen Cellisten des 20. Jahrhunderts sprechen, denkt man kaum an den in Nizza geborenen Maurice Gendron (1920-1990). Grund genug, diesen wunderbaren Interpreten mit dieser CD-Box von Profil neu zu entdecken. Wenn es dem Bocklet (wie übrigens auch den anderen dieser historischen Reihe) an notwendigen Informationen fehlt, so sind die Aufnahmen willkommen. Und darum geht es ja eigentlich auch. Profil präsentiert dem Hörer Gendron sowohl im Konzertrepertoire wie auch als Kammermusiker. Read More →

Heinrich Schütz: Psalmen & Friedensmusiken; Gerlinde Sämann, Isabel Schicketanz, Maria Stosiek und Dorothee Mields (Sopran), Stefan Kunath (Altus), Geog Poplutz und Tobias Mäthger (Tenor), Felix Schwandtke und Martin Schicketanz (Bass), Dresdner Kammerchor, Instrumentalisten, Hans-Christoph Rademann (Leitung); 2 CDs Carus 83.278; Aufnahme 06/2018, Veröffentlichung 06/2019 (138'55) – Rezension von Jan-Geert Wolff

Nach zehn Jahren ist es soweit: Die letzte, 20. Folge der (insgesamt 27 CDs umfassenden) Gesamteinspielung des Œuvres von Heinrich Schütz unter der Leitung von Hans-Christoph Rademann bei Carus liegt vor. Der Schlussstein ist sozusagen gesetzt und dank einer wiederum herausragenden künstlerischen Leistung von robuster Stabilität. Es ist nicht die einzige Tonträgersammlung auf dem Markt, die sich anschickt ‘Schütz complete’ zu präsentieren – doch in dieser Breite, Tiefe und Güte ist Carus absolut konkurrenzlos. Read More →

Home; Jörg Duda: Fantasie II op.29; Stéphane Krégar: Konzert für Tuba; Krzysztof Penderecki: Capriccio; Astor Piazzolla: L’histoire du tango; Florian Wielgosik, Tuba, Coline Jaget, Harfe, Maki Belkin, Klavier, Mathieu Draux, Marimba, Patrick Mendez, Schlagzeug; 1 CD Klarthe K078; Aufnahme 07/2018, Veröffentlichung 06/2019 (54:34) – Rezension von Uwe Krusch

Der Solotubist des Philharmonischen Orchesters von Monte-Carlo möchte sein Instrument, das im Orchester meist ganz hinten rechts in der Ecke zu finden ist, in den Vordergrund bringen, um zu zeigen, dass es Wert ist, mit interessierten Ohren wahrgenommen zu werden. Dazu hat er solistisch oder mit ausgesuchten Freunden vier Kompositionen eingespielt, die sein Anliegen befördern sollen. Read More →

Philip Koplow: For the Peace of Cities + How Sweet the Sound; Karel Husa: Music for Prague 1968; Krzysztof Penderecki:  Threnody: To the Victims of Hiroshima; Bohuslav Martinu: Pamatnik Lidicim (Memorial to Lidice); Jorja Fleezanis & James Braid, Violine,  Cincinnati Chamber Orchestra, Paul Nadler; Hamilton-Fairfield Symphony Orchestra, Paul John Stanbery; Rutgers Wind Ensemble, William Berz; Polish National Radio Symphony Orchestra, Antoni Wit; Philadelphia Orchestra, Christoph Eschenbach; 1 CD Ravello Records RR8015; Aufnahmen 1999, 2001, 2008, 1998, Veröffentlichung 26/07/2019 (67') – Rezension von Remy Franck

Der amerikanische Komponist Philip Koplow (1943-2018) ist mit zwei Stücken auf dem Album vertreten, For the Peace of Cities und How Sweet the Sound. Das erste ist inspiriert vom Dayton-Abkommen, das 1995 nach dreieinhalb Jahren den Krieg in Bosnien und Herzegowina beendete. How Sweet the Sound, ursprünglich für Solocello geschrieben, ist inspiriert von der Melodie Amazing Grace und enthält Variationen der alten Hymne – wie Koplow sagte: « Jede Variation hat eine neue Tonart, was bedeutet, dass Gottes Liebe und Inspiration allen Menschen zu jeder Zeit zugänglich ist ». Read More →