Gottlob Frick: Der schwärzeste Bass; Mozart: Arien aus Die Entführung aus dem Serail, Le Nozze di Figaro, Die Zauberflöte, Don Giovanni; Rossini: Arien aus Der Barbier von Sevilla; Lortzing: Arien aus Der Wildschütz & Zar und Zimmermann; Nicolai: Als Büblein klein aus Die lustigen Weiber von Windsor; Cornelius: Ergreift den Alten aus Der Barbier von Bagdad; Halévy: Wenn ew'ger Hass aus Die Jüdin; Orff: O hätt ich meiner Tochter nur geglaubt aus Die Kluge; Egk: Ach, lieber Herr gebt mir um Gotteslohn aus Die Zaubergeige; Wehding: Ich bin der Henker aus Tandaradei; Wagner: Arien aus Die Meistersinger von Nürnberg, Götterdämmerung, Der Fliegende Holländer; Verdi: Arien aus Don Carlo, Die Sizilianische Vesper & Simon Boccanegra; Tchaikovsky: Ein jeder kennt die Lieb auf Erden aus Eugen Onegin; Haydn: Arien aus Die Schöpfung & Die Jahreszeiten; Lieder von Kreutzer, Abt, Nessler, Zelter, Ziehrer, Gotzen, Simon, Stolz, Büchsem Jöde, Fürst, Schubert, Loewe; Smetana: Komm, mein Söhnchen, auf ein Wort aus Die verkaufte Braut; Gottlob Frick, Fritz Wunderlich, Cesare Siepi, Fernando Corena, Kurt Böhme, Hertha Töpper, Hildegard Hillebrecht, Wiener Philharmoniker, Berliner Philharmoniker, Staatskapelle Dresden, Orchester der Staatsoper Berlin, Symphonie-Orchester Graunke, Wilhelm Schüchter, Dimitri Mitropoulos, Otto Matzerath, Werner Egk, Hans-Hendrik Wehding, Franz Konwitschny, Willy Mattes; 3 CDs + 1 Bonus-CD Profil PH18047; Aufnahmen 1949-1969, Veröffentlichung 05/2019 (246') – Rezension von Remy Franck

Der deutsche Bass Gottlob Frick wurde 1906 geboren und sang bis 1976. Die Bezeichnung ‘Der schwärzeste Bass’ soll von Wilhelm Furtwängler stammen. So lang wie seine Karriere, so breit war sein Repertoire, wovon die vier CDs dieser Box eindrücklich Zeugnis ablegen. Read More →

Robert & Clara Schumann: Dichterliebe, Lieder & Duette; Julian Prégardien, Tenor, Sandrine Piau, Sopran, Eric le Sage, Fortepiano; 1 CD Alpha 457; Aufnahme 09/2018, Veröffentlichung 05/2019 (66’15) Rezension von Alain Steffen

Es gibt so viele Aufnahmen der ‘Dichterliebe’, dass man fast den Überblick verliert. Julian Prégardiens Interpretation ist an sich überzeugend, vermag aber nicht wirklich aus der Masse heraus zu stechen. Der Tenor singt stilsicher und textverständlich, bleibt im Ausdruck dezent und überlegt, er überzeugt letztlich vor allem durch seine schöne Stimme und seinen perfekten Vortrag. Read More →

Astor Piazzolla: Estaciones  Portenas (Arr. Guido Schäfer); Henri Tomasi: Printemps pour sextuor à vent; Samuel Barber: Summer music; Jennifer Higdon: Autumn music; Cecilia McDowall; Winter music; Quintette Aquilon (Marion Ralincourt, Flöte, Claire Sirjacobs, Oboe, Stéphanie Corre, Klarinette, Marianne Tilquin, Horn, Gaëlle Habert, Fagott), Vincent David Saxophon; 1 CD Klarthe KL-070; Aufnahme 08/2017, Veröffentlichung 05/2019 (64') – Rezension von Remy Franck

Das Quintett Aquilon spielt auf seiner neuesten Produktion ein anspruchsvolles Programm, das rundum die Jahreszeiten von Astor Piazzolla gebaut ist. De facto werden die Estaciones Portenas zwischen den anderen Werken gespielt. Read More →

Johann Sebastian Bach: Englische Suiten; Masaaki Suzuki, Cembalo; 2 SACDs BIS 2281; Aufnahme 07 & 08/2016, Veröffentlichung 04/2019 (152’43) -Rezension von Alain Steffen

Dies ist eine wundervolle Aufnahme der Englischen Suiten von Bach. Der klare und transparente Klang der BIS-Produktion entspricht genau der Vision und dem Spiel von Masaaki Suzuki, dem großen japanischen Bach-Spezialisten. Read More →

Charles-François Gounod: Symphonien Nr. 1 & 2; Isländisches Symphonieorchester, Yan Pascal Tortelier; 1 CD Chandos CHSA 5231; Aufnahmen 05/2018, Veröffentlichung 04/2019 (61'47) – Rezension von Uwe Krusch

Die beiden Symphonien von Gounod – von einer dritten existieren nur Bruchstücke – lassen andere Komponisten erahnen, insbesondere die erste eine Nähe zu Haydn und Mendelssohn, die zweite dann zu Beethoven. Aber trotzdem sind beide Werke in ihrer Lebendigkeit und Frische ganz dem französischen Idiom verbunden und tragen die persönliche Handschrift des durch seine Opern bekannt gewordenen Gounod. Diese Symphonien sind es wert, häufiger gespielt zu werden, mögen sie auch nicht an die ganz großen Gattungsbeiträge heranragen. Aber ihre Melodien, die Freude am Ausdruck machen sie zu mitreißender Musik. Read More →

Vor allem wegen Delvincourt…
‘Sonates de la Côte d’Albâtre’ nennt sich eine CD von Azur mit wenig bekannten Violinsonaten von Jacques de la Presle (sehr gefühlsvoll, selbst in den lebendigeren Teilen eher melancholisch), Paul Paray (unbeschwert und farbig, jedoch musikalisch eher harmlos) und Claude Delvincourt, dem eindeutig besten Stück dieser CD. Read More →

The Complete RIAS-Recordings; Cherubini: Streichquartett Nr. 5; Donizetti: Streichquartett Nr. 7; Haydn: Streichquartett Nr. 81 (op. 77 Nr. 1); Malipiero: Streichquartett Nr. 4; Ravel: Streichquartett F-Dur; Shostakovich: Streichquartett Nr. 7; Schubert: Streichquartett Nr. 8; Schumann: Streichquartette Nr. 2 & 3 (op. 41 Nr. 2 & 3); Quartetto Italiano (Paolo Borciani, Elisa Pegreffi, Violine, Piero Farulli, Viola, Franco Rossi, Cello); 3 CDs Audite 21.456; Aufnahmen 1951-1963, Veröffentlichung 04/2019 (213') – Rezension von Uwe Krusch

Das Quartetto Italiano war der Begründer einer Kammermusiktradition in Italien, nachdem es bereits im Barock eine Hochphase, man denke etwa an Corelli, gegeben hatte. Dann übernahm die Oper das Zepter, eben bis 1945 das Quartetto Italiano kam. Es wurde 1980 aufgelöst. Heute hat es mit dem Quartetto di Cremona einen würdigen Nachfolger gefunden. Read More →

Anton Bruckner: Symphonien Nr. 6 & 9; Richard Wagner: Siegfried Idyll, Vorspiel 1 Parsifal; Gewandhausorchester Leipzig, Andris Nelsons; 2 CDs Deutsche Grammophon  4836659; Liveaufnahmen 12/2018,      Veröffentlichung 05/2019 (151'58) – Rezension von Remy Franck

Die erste CD dieses neuen Sets aus Leipzig beginnt mit dem Siegfried-Idyll von Richard Wagner. Nelsons dirigiert es vergeistigt, weltentrückt, wie einen schwärmerischen Traum. Das ‘Tribschener Idyll mit Fidi-Vogelgesang und Orange-Sonnenaufgang’ erklingt nicht als Tongemälde, sondern als verträumtes Stimmungsbild. Read More →

Giovanni Legrenzi: La morte del cor penitente; Sonatori de la Goiosa Marca, 1 CD Divox, CDX-71802, Aufnahme 06/1995, Veröffentlichung 02/2019 (76'31). Rezension von Guy Engels

‘Der Tod des reuigen Herzens’ ist eines von drei Oratorien von Giovanni Legrenzi, die erhalten sind. Legrenzi schreibt damit wohl geistliche Musik, erzählt jedoch keine eigentliche Geschichte. In diesem Werk geht es vielmehr um die menschliche Seele, um die ehrliche Reue eines Sünders. Das Libretto ist gespickt mit Symbolen und Anspielungen, und ebenso tut es der Komponist, der liebend gerne mit Affekten spielt. Read More →

Gustav Mahler: Lieder eines fahrenden Gesellen + Des Knaben Wunderhorn; Anton Bruckner: Vier Orchesterstücke; Markus Werba, Bariton, Orchestre National d'Ile de France, Enrique Mazzola; 1 CD Nomadmusic NMM061; Aufnahme 09/2018, Veröffentlichung 24/05/2019 (59'21) – Rezension von Remy Franck

Vorab einige Feststellungen: Die Tontechnik hat die Stimme des österreichischen Baritons Markus Werba deutlich in den Vordergrund gestellt, so dass die Textverständlichkeit (natürlich auch wegen des sehr meist sauberen Artikulierens von Werba) recht gut ist. Mazzola dirigiert oft betont zurückhaltend, generell eher illustrativ als mitgestaltend und überlässt dem Sänger eindeutig das Primat. Werbas Stimme ist angenehm lyrisch, mit einer bescheidenen Tiefe und einer schönen Höhe, auch wenn er in ‘Ging heut’ morgen über’s Feld’ in der Höhe an stimmliche Grenzen stößt.   Read More →