Die junge Violinistin Franziska Hölscher legt bei Avi ihr Debutalbum mit dem Titel Sequenza vor. Das längste Werk ist ein Klassiker, nämlich Robert Schumanns große viersätzige Violinsonate Nr. 2 op. 121, die 1853 von Clara Schumann und Joseph Joachim uraufgeführt wurde. Franziska Hölscher und der Pianist Severin von Eckardstein erweisen als bestens eingespieltes Duo, das Schumanns Musik mit einer lebendigen, kommunikativen und oft sehr intimistischen Wiedergabe zu begegnen weiß. Read More →
Der Titel der CD lässt zunächst stutzen, da Brahms bekanntlich nur drei vollständige Violinsonaten veröffentlichen ließ. Allerdings gibt es frühere Sonaten, wie man etwa aus den Überlegungen zusammen mit Schumann weiß, eine nicht überlieferte a-Moll Sonate zu veröffentlichen. Noch verfügbar sind jedoch der dritte Satz aus der FAE-Sonate und die Adaptionen der beiden Klarinettensonaten für die Bratsche bzw. auch die Violine von des Komponisten eigener Hand. Read More →
Der 1973 geborene amerikanische Komponist John Mackey schreibt Orchestermusik, insbesondere für Blasorchester. Einige Jahre lang komponierte er auch viel für Ballett und zeitgenössischen Tanz. Read More →
37 Jahre leitete Stephen Cleobury den Choir of King’s College. Im Herbst zieht er sich zurück und hinterlässt als Vermächtnis eine stattliche Zahl von Aufnahmen, denen er nun eine letzte Produktion hinzugefügt hat: Musik von Herbert Howells. Das Doppel-Album präsentiert ganz unterschiedliche Facetten von Howells‘ Schaffen. Allein das macht die Aufnahme interessant und spannend. Read More →
Washington’s Birthday ist der erste Satz aus ‘A Symphony: New England Holidays’ deren vier Sätze laut dem Komponisten Charles Ives durchaus auch einzeln aufgeführt werden können. Das ist hier der Fall. Washington’s Birthday ist eine Winter-Musik und gibt einen Eindruck sowohl vom kalten Februar-Wetter in Connecticut wie auch von Ives’s Erinnerungen an die Scheunentänze in seinem Heimatort. Der Komponist porträtiert auch Kälte und Einsamkeit als Symbole des stoischen Puritanismus unter den alten Leuten in New England, im Kontrast zur lustvollen Tanzwut der Jungen. Read More →
Das sakrale Werk von Antonio Vivaldi steht im Schatten seiner Konzerte. Während seiner Zeit am Ospedale della Pietà in Venedig war er zwar eigentlich nicht als Chorleiter angestellt und damit nicht für diese Musik zuständig, aber durch Wechsel der Chorleiter und damit entstehende Besetzungslücken konnte er auch in diesem Revier aktiv werden. Read More →
Der griechische Komponist Manolis Kalomiris (1883-1962) studierte u.a. in Wien, unterrichtet in der Ukraine und kehrte 1910 in seine Heimat zurück, wo er fünf Opern, symphonische Werke, Kammermusik und Lieder komponierte. 1926 gründete er in Athen das Griechische Nationalkonservatorium, das er bis 1948 leitete. Seine Präludien und sein Nocturne sind typisch für seinen Nationalstil und basieren auf griechischen Volksliedern. Dane Dörken spielt diese Stücke charaktervoll und farbig. Read More →
Die Oboe steht als Soloinstrument eher in der Ecke, besonders wenn es Werke deutlich nach der Barockzeit betrifft. Wenn sich dann ein herausragender Solist gleich vier Werken aus dem 20. Jahrhundert annimmt, reicht das allein schon für eine wichtige Einspielung. Aber hier kommen noch weitere positive Aspekte dazu. Zum einen sind es Kompositionen, die in Kriegszeiten oder Vorahnungen dazu entstanden sind, bei Ravel zum Gedenken an Kollegen. Damit haben die Werke einen persönlichen und stimmungsgeladenen Hintergrund, der ihnen ein besonderes Flair verleiht. Read More →
Instrumentalwettbewerbe gibt es viele. Davon sind einige, wie auch der Reine Elisabeth Wettbewerb in Brüssel, bekannter und angesehener als andere. Vom diesjährigen Wettbewerb liegt die Box mit CDs vor, auf denen die sechs ersten Preisträger und die Laureaten im Fach Violine musizieren. Zwei Scheiben bieten Orchesterwerke, zwei Sonaten. Die beiden Erstplatzierten sind doppelt vertreten, Stella Chen mit dem Tchaikovsky-Konzert und der Fantasie von Schubert sowie Timothy Chooi mit dem 5. Mozart-Konzert und der dritten Grieg-Sonate. Alle anderen jungen Solisten wurden jeweils nur mit einem Stück berücksichtigt. Read More →
Dies ist eine rundum schöne Aufnahme. Die drei Musiker setzen auf einen feinen Klang und Farben, auf intimistische Momente, wunderbare Dialoge und melodischen Fluss. Behutsam führen sie zunächst durch Schumanns Märchenerzählungen, in denen selbst der zweite und der letzte Satz, beide mit ‘Lebhaft und sehr markiert’ bezeichnet, in einem eher weichzeichnenden Spiel einen ganz bezaubernden und märchenhaft-rhetorischen Charme entwickeln. Read More →