Der amerikanische Komponist Philip Koplow (1943-2018) ist mit zwei Stücken auf dem Album vertreten, For the Peace of Cities und How Sweet the Sound. Das erste ist inspiriert vom Dayton-Abkommen, das 1995 nach dreieinhalb Jahren den Krieg in Bosnien und Herzegowina beendete. How Sweet the Sound, ursprünglich für Solocello geschrieben, ist inspiriert von der Melodie Amazing Grace und enthält Variationen der alten Hymne – wie Koplow sagte: « Jede Variation hat eine neue Tonart, was bedeutet, dass Gottes Liebe und Inspiration allen Menschen zu jeder Zeit zugänglich ist ». Read More →
Der immer noch nicht genügend geschätzte Francis Poulenc hat eine herrlich frische Musik komponiert, die von Virtuosität, Brillanz und musikalischer Phantasie nur so strotzt. Read More →
Hier singen keine erwachsenen Künstler nach jahrelanger Ausbildung, sondern tatsächlich Knaben und junge Männerstimmen, also Kinder und Jugendliche. Profis sind sie allemal, die Jungs vom Windsbacher Knabenchor, der jetzt seine dritte CD unter Martin Lehmann vorlegt. Erst vor drei Jahren debütierte der Künstlerische Leiter mit einer Weltersteinspielung von Polyphonie und venezianischer Mehrchörigkeit eines Johann Staden, gefolgt von Bachs Weihnachtsoratorium mit den Kantaten 4 bis 6. Nun entführt der vokale Klangkörper den Zuhörer gemeinsam mit dem Perkussionisten Simone Rubino in ungeahnt mystische Klangwelten. Read More →
Nightfall – zu Deutsch Abenddämmerung – heißt die CD des Jugendchors Hochtaunus, die, bei Rondeau erschienen, das fast 500 Seiten starke Chorbuch ‘Romantik a cappella 2’ aus dem Helblinger Verlag quasi als Hörbeispielsammlung begleitet. Das Niveau, auf dem die Sängerinnen und Sänger zwischen 14 und 28 Jahren hier unter der Leitung von Tristan Meister musizieren, ist beachtlich: Intonation und Transparenz sind makellos, die Register mischen sich wunderbar homogen, der Gesamtklang ist eine aparte Mischung aus sattem Tuttiklang und juveniler Frische. Read More →
Das Schaffen für Streichtrio aus der Hand von Wolfgang Amadeus Mozart ist überschaubar. Es umfasst nur die beiden hier eingespielten Werke, das komplette Divertimento und einen einzelnen Satz, der bis zum Abbruch in allen Stimmen ausgeführt ist. Anlass und Hintergrund der Kompositionen sind nicht bekannt, vielleicht war es nur eine Übung für ihn, im Zusammenspiel mit drei Instrumentalisten ein ausgewogenes Gefüge zu erschaffen. Dabei zeigt das Divertimento, obwohl die Bezeichnung auf ein leichtgewichtiges Werk deutet, eine vollkommen kunstvolle Ausarbeitung und es sind hohe spieltechnische Anforderungen zu bewältigen. Read More →
Diese CD entstand in Zusammenarbeit zwischen dem 1956 geborenen Komponisten Richard Danielpour und dem Dirigenten Misha Rachlevsky, der seit vielen Jahren eng mit Danielpour zusammenarbeitet. Das erste Werk ist ein richtiger Ohrwurm: Talking to Aphrodite, ein Zyklus von sechs Orchesterliedern, der 2016 von den Sejong Soloists und Sarah Shafer in der Carnegie Hall uraufgeführt wurde. Read More →
Für ihr neues Programm haben sich die drei Musiker zwei Originale und eine Umsetzung, nämlich die Klaviertriofassung von Eduard Steuermann des Streichsextetts Verklärte Nacht von Arnold Schönberg vorgenommen. Dass der Hummel bemerkenswert interessant klingt, der Brahms beglückt luftig und der Schönberg mit tiefsinnigem Ernst aufwartet, macht diese Aufnahme zu einer Entdeckung. Read More →
Die junge friaulische Musikerin Maddalena Del Gobbo legt ihre dritte CD bei der Deutschen Grammophon vor, ‘Maddalena und der Prinz’. Der Prinz ist in diesem Fall Nikolaus I. Esterhazy, für den Franz Joseph Haydn dreißig Jahre gearbeitet hat. Er war ein leidenschaftlicher Baryton-Spieler. Ein solches Instrument, mit sechs Darmsaiten sowie zusätzlichen metallenen Resonanzsaiten spielt Maddalena del Gobbo auf ihrer neuen CD, die sinnigerweise auf Schloss Esterhazy aufgenommen wurde. Read More →
Joseph Renner kommt aus der spätromantischen Schule. Er war ein vielseitiger Komponist und hat vorrangig für die Liturgie und die Orgel geschrieben. Gerade die Orgelwerke entstanden größtenteils für den Eigenbedarf als Domorganist in Regensburg. Read More →
Das Quatuor Manfred hat neben dem reinen Quartettspiel schon lange auch die Tradition gepflegt, eine Singstimme einzubinden. Für diese Aufnahme, in deren Mitte das Streichquartett von Fauré steht, haben sie mit dem Tenor Jean-Paul Fouchécourt zwei neu geschaffene Bearbeitungen hinzugefügt, die so unterschiedliche musikalische französische Charaktere zusammenfügen, dass man es gar nicht glauben mag und trotzdem fasziniert ist. Read More →