Das wird wohl eine der letzten Aufnahmen des Artemis Quartetts in der oben benannten Besetzung sein, nachdem das Quartett vor kurzem eine erneute Umbesetzung bekannt gegeben hat. Bisher hat das Quartett alle personellen Veränderungen verdaut. Es scheint, als ob es eine Codierung hat, die immer beim Ensemble bleibt. Doch das ist eine die Zukunft betreffende Frage. Read More →
Vyacheslav Artyomov: Symphonie 'The Way to Olympus' + Gurian Hymn + Preludes to Sonnets + Concert of the 13; Anton Batagov, Klavier (3), Piotr Meschaninov, Klavier, Moskauer Philharmoniker, Dmitrij Kitajenko (2), USSR State Academic Symphony Orchestra, Gennadi Roshdestvensky (4); 1 CD Divine Art dda 25171; Aufnahmen 1981, 1986, 1987, 1990, Veröffentlichung 06/2018 (70'36)
Vyacheslav Artyomov: Requiem; Inna Poljanskaja, Lubow Shamina, Alexei Martynov, Michail Lanskoi, Andrei Azovsky, Moskauer Philharmoniker, Dmitrij Kitajenko; 1 CD Divine Art dda 25173; Aufnahme 1987, Veröffentlichung 10/2018 (76'11)
Vyacheslav Artyomov: Sola Fide (2 Suiten) + Tempo Costante; Staatlicher Chor Kaunas; Moskauer Philharmoniker, Dmitrij Kitajenko; Moskauer Kammerorchester Musica Viva, Murad Annamamedov; Divine Arts dda 25164; Aufnahmen 1988, Veröffentlichung 03/2018 (70'06) – Rezension von Remy Franck
Dmitri Shostakovich hat traumatische Ereignisse in seiner Musik verarbeitet und sie mehr oder weniger erfolgreich kaschiert bzw. mit Sarkasmus oder Ironie verbrämt, zur eigenen Therapie. Der 1940 geborene Vyacheslav Artyomov ist da viel direkter in seinen Aussagen, er bedient sich nicht der unterschwelligen Revolte oder Zweideutigkeit, mit denen Shostakovich sich vor dem Gulag schützte, er konnte sich wegen des politischen Wandels ab einem gewissen Zeitpunkt seiner Karriere freier ausdrücken. Read More →
Mit seiner Operette ‘Eine Nacht in Venedig’ hatte Johann Strauß keinen Erfolg. Die Originalfassung wird daher auch kaum noch aufgeführt, und meistens wird die revidierte Fassung von Erich W. Korngold aus dem Jahre 1923 benutzt, so auch in der vorliegenden Einspielung der Oper aus Graz. Read More →
Dies ist bereits die vierte CD mit Werken von Josef Marx, die cpo veröffentlicht. Die üppige und klangprächtige Herbstsymphonie des spätromantischen Komponisten sollte man unbedingt einmal gehört haben. Hier erlebt man die letzten Atemzüge der Jugendstil-Bewegung; allerdings ist die 67 Minuten dauernde Herbstsymphonie weit von der Qualität einer Mahlersymphonie entfernt. Read More →
‘Eroica’ mit bewegendem Trauermarsch
Warum eine weitere Aufnahme von Beethovens ‘Eroica’? Nun, weil sie Myung-whun Chung sehr gut dirigiert, sehr fein, sehr detailreich, aber vor allem wegen des zweiten Satzes, einer sehr innigen, tief bewegenden Marcia funebre. Diese 16 Minuten lohnen sich ganz besonders in einer Aufnahme, die auch in den drei anderen Sätzen vollauf überzeugt, nicht nur wegen des klugen Disponierens von Chung, sondern auch wegen des herausragend guten Musizierens der Dresdner Staatskapelle. Read More →
Die britische Komponistin Roxanna Panufnik beschreibt ihre CD ‘Love Abide’ so: « Meine fortwährende Mission, musikalische Brücken zwischen verschiedenen Glaubensrichtungen zu bauen, wurde durch die Geburt meines ersten Kindes im Jahr 2002 inspiriert, als ich anfing, tief nachzudenken, in welche Art von Welt ich sie brachte. Religiöse Konflikte und Kriege sind ständig in den Nachrichten – aber wir hören selten genug über die positiven Aspekte unserer vielen Glaubensrichtungen, wie etwa die phänomenale Schönheit der verschiedenen Kulturen, die sie umgeben. Read More →
Zu seinem 15. Geburtstag veröffentlicht das ‘Modigliani Quartett’ eine Sammlung von Stücken, die teils Solitäre, teils Sätze aus Quartettkompositionen sind. Die Palette reicht dabei über fast alle Zeiten und von Russland bis in die USA mit dem Schwerpunkt Europa. Diese Sammlung kitzelt wegen der Vielfalt der Stile nicht nur die Ohren der Hörer, sondern war deswegen auch eine Herausforderung bei der Aufnahme. Read More →
Der Titel dieser CD, ‘Picasso Metaformosi’, deutet nicht nur auf verändernde Bearbeitungen hin, sondern auch auf einen besonders verspielten Interpretationsansatz. Dabei kann der Pianist Luca Ciammarughi seinen großen Steinway hin und wieder auch wie ein Kneipenklavier klingen lassen. Read More →
Die Tondichtung ‘The Passing’ des australischen Komponisten Mark John McEncroe behandelt das Thema der ständigen Veränderungen im menschlichen Leben, die er nicht als einen angenehmen Prozess ansieht. Entsprechend bedrückend klingt die Musik. Read More →
Michel Dalberto kann zwar die beiden Solo-Klavierstücke dieser CD dynamisch fein nuancieren, aber sein Spiel bleibt doch recht kühl und arm an Farben, oft auch etwas hart. Da wussten andere Pianisten doch weitaus mehr zu sagen oder besser noch: zu singen…. Read More →