Für Interessierte sind die zwölf Fantasien für Violine ohne Bass von Georg Philipp Telemann eine eigene Gebirgslandschaft, die man sich erwandern muss. Vielleicht bieten sie von der Musik her nicht die hohen Gipfel wie die Partiten und Sonaten von Bach, aber deswegen sind sie noch lange nicht zu missachten. Read More →
Auf diesem Album der portugiesischen Pianistin Sofia Lourenço erklingt spanische Klaviermusik des 20. Jahrhunderts. Das Programm begintn mit Ernesto Halffter Danza de la gitana, die Teil ist des Balletts Sonatina. Sofia Lourenço spielt auf einem Faziola F 278 der etwas metallisch klingt aber andererseits auch klar und prägnant. Die Interpretation ist kraftvolle-tänzerisch, sehr farbig und viel genuiner als etwas die Interpretation von Alicia de Larocha, deren Spiel im Vergleich zu elegant wirkt. Read More →
Mit der 1688 uraufgeführten biblischen Tragödie über die Liebe von David und Jonathan, dem Sohn König Sauls, schuf Charpentier eine Alternative zu den Nachbildungen antiker Tragödien, wie Lully sie vorgab. Charpentier verzichtet weitgehend auf Rezitative, also auf eine Handlung und konzentriert sich in Arien, Chören und Sinfonien auf die Psychologie der Personen. Read More →
Auf diesem Album Sanctuary von Albena Petrovic entdeckt der Zuhörer 12 Lieder nach Texten von Peter Thabit Jones, Else Laske Schuler, Friedrich Nietzsche, Egon Schiele und Albena Petrovic. Read More →
Der 1982 in Mailand geborene Pianist Güray Basol studierte an der Ecole Normale de Musique in Paris. Heute unterrichtet er Klavier an mehreren Schulen in der Region Paris und setzt gleichzeitig seine Solistenkarriere fort. Auf diesem Album spielt er Werke von zwei türkischen Komponistinnen des 20. Jahrhunderts, Nazife Aral Güran (1921-1993) und Yüksel Koptagel (geb. 1931). Read More →
Es ist für einen Rezensenten immer wieder interessant die Musik eines zeitgenössischen Komponisten zu entdecken. Da heute – wie in der Mode – alles erlaubt und möglich ist, fragt man sich, was einen wohl erwartet: Avantgardistisches, Verkopft-Technisches oder eine zugängliche Musik die ihre Wurzeln in der Tradition hat? Bei dem 1959 in Schweden geborenen und heute in Frankreich lebenden David Lampel stoßen wir auf eine Musik, die sich frei in einem weitgehend tonalen Stil bewegt, das Melodische nicht scheut, vor Gefühlen nicht zurückschreckt und vor allem durch eine gut genährte Fantasie auffällt. Read More →
Dieses Album beginnt mit einem pianistischen Feuerwerk: Trifonovs schillernde Transkription des Adagios aus Rachmaninovs Zweiter Symphonie, in der man wirklich nie das Orchester vermisst, so brillant und fantasievoll, so nuancenreich und dynamisch variabel wird dieses ‘neue’ Stück gespielt. Read More →
Der Bratschist Ettore Causa und der Pianist Boris Berman haben die zwei Sonaten von Frédéric Chopin und Johannes Brahms, die eine im Original für Cello, die andere für Violine, selber transkribiert. Im Textheft setzen sie sich in einem Essay mit dem Für und Wider solcher Transkriptionen auseinander. Read More →
Die Geigerin Antje Weithaas und der Pianist Denes Varjon setzen ihre Beethoven-Reihe fort mit vier Sonaten, die auf dem Cover als Violin Sonatas, auf dem Backcover richtig als Sonatas for Piano and Violin bezeichnet werden. Welche wichtige Rolle dem Klavier zukommt, ist in den Interpretation zu hören, in denen sofort der echte, gleichberechtigte Dialog auffällt. Read More →
Das zweite Piano parlando-Album von Florence Millet beginnt mit einem weiteren Stück von Peter Ablinger, in das diesmal die Stimme von Pina Bausch eingespielt wird. Ein weiterer Track enthält die Stimme von Bernd Alois Zimmermann. Read More →