Frédéric Chopin: Grande valse brillante op. 18 + Trois grandes valses brillantes op. 34 + 3 Valses op. 64 + 2 Valses op. posth 69 (Alternativfassungen), + 3 Valses op. posth 70 (Fontana_Fassungen) + 5 Valses op. posth. + 3 Valses op. posth 70 (Alternativassungen); Vittorio Forte, Klavier; 1 CD Aevea Classics AE18056; Aufnahme 03/2018, Veröffentlichung 08/2019 (76':09) – Rezension von Remy Franck

Chopins Walzer hat man schon in allen möglichen Interpretationsalternativen gehört, von deutlich unterkühlt, streng und intellektuell bis süß-schmachtend. Und wenn ich sage, dass Vittorio Forte ein Pianist ist, der die Walzer sehr stark differenziert, dann ist das allein auch noch kein griffiges Konzept. Read More →

Mezzanine Seat; Michael G. Cunningham: Silhouettes Op. 225 + Clarinet Concerto Op.186 + Symphonette Op. 200 + Bach Diadem Op. 283; Moravian Philharmonic Orchestra, Petr Vronsky; Bruno Philipp, Klarinette, Croatian Chamber Orchestra, Miran Vaupoti; 1 CD Navona Records NV6186; Aufnahmen 2014-2017, Veröffentichung 12/10/2018 (74') - Rezension von Remy Franck

Der amerikanische Komponist Michael G. Cunningham (*1937) hat mit ‘Silhouettes’ eine abwechslungsreiche Suite geschrieben, die verschiedene Figuren ehrt, wie Ravel oder Mozart, aber sonst meistens mit Tempoangaben dem Zuhörer und dessen Einfallskraft freie Bahn gewährt. Read More →

Joseph Haydn: Konzerte für Violoncello und Orchester Nr. 1 & 2; Arnold Schönberg: Verklärte Nacht (Streichorchesterfassung, revidiert 1943); Alisa Weilerstein, Cello, Trondheim Soloists, Geir Inge Lotsberg; 1 SACD Pentatone PTC 51860717; Aufnahmen 04/2018, Veröffentlichung 08/2018 (73'00) – Rezension von Uwe Krusch

Die amerikanische Cellistin Alisa Weilerstein ist neben ihrer Solistenrolle seit einem Jahr auch künstlerische Partnerin der ‘Trondheim Soloists’. Zusammen mit diesem jungen und äußerst lebendigen Kammerorchester legt sie jetzt die Aufnahmen der beiden Cellokonzerte vor, die sicher Haydn zugeschrieben werden können. Neben diesen Beispielen aus der Zeit der ersten Wiener Schule steht das Werk ‘Verklärte Nacht’ von Arnold Schönberg, hier in der Fassung für Streichorchester, aus der Periode der Zweiten Wiener Schule. Read More →

Es ‘wagnerte’ sehr in den vergangenen Monaten, in denen Opus Arte gleich mehrere wirklich hörenswerte Bayreuther Live-Mitschnitte aus den letzten zehn Jahren veröffentlichte. Read More →

Anton Zimmermann: Symphonien c-moll, e-moll, B-Dur (C8, E3, B3); L'Arte del Mondo, Werner Erhardt; 1 CD Deutsche Harmonia Mundi 19075851632; Aufnahme 01/2018, Veröffentlichung 08/2018 (59'31) – Rezension von Remy Franck

Was für eine Entdeckung! Als der 1741 in Schlesien  geborene und hauptsächlich in Bratislava wirkende Komponist Anton Zimmermann 1781 starb, hinterließ er neben einigen Bühnenwerken, Kammermusik und Konzerten mehr als 40 Symphonien. ‘L’Arte del Mondo’ spielt drei davon, und diese Ersteinspielungen haben es in sich. Sie sind dem ‘Sturm und Drang’ zuzurechnen und in einem Masse phantasievoll, ja geradezu üppig orchestriert und brillant, dass man nur staunen kann. Read More →

Johannes Brahms: Symphonien Nr. 1 -4 + Akademische Festouvertüre, + Tragische Ouvertüre; Győr Philharmonic Orchestra, Kalman Berkes; 3 CDs Naxos 8.503296; Aufnahmen 2016-17, Veröffentlichung 08/2018 (183') - Rezension von Guy Engels

Bei einer Neuaufnahme der vier Brahms-Symphonien erwartet man etwas Neues – neue musikalische Akzente, ein radikaler Bürstenstrich gegen alle Erwartungen. Kalman Berkes‘ Brahms ist eher erwartbare Musik. Der Dirigent bevorzugt es, sich auf sicheren Pfaden zu bewegen. Read More →

Ernst Bloch: Schelomo; Edward Elgar: Cello Concerto, Op. 85; Gary Hoffman, Cello, Orchestre philharmonique royal de Liège, Christian Arming; 1 CD La Dolce Volta LDV42; Aufnahme 07/2017, Veröffentlichung 12/10/2018 – Rezension von Remy Franck

‘Schelomo’ (Salomon), das Bloch als ‘Rhapsodie hébraïque pour violoncelle et grand orchestre’ (1916-17) bezeichnete, eröffnet dieses Programm. In dem Stück übernimmt das Cello den Part des weisen Königs mit einer teils melancholischen, teils festlichen Aussage, die mit dem oft aufbrausenden und manchmal direkt aggressiven Orchester kontrastiert. Read More →

Gustav Mahler: Symphonie Nr. 9; Essener Philharmoniker, Tomas Netopil; 1 CD Oehms Classics OC 1890; Aufnahme 04/2018, Veröffentlichung 12/10/2019 (82'33) – Rezension von Remy Franck

Selten schaurig erklingt das fast halbstündige Andante Comodo in dieser Aufnahme mit den Essener Philharmonikern unter Generalmusikdirektor Tomas Netopil. Netopil bleibt dabei sehr irdisch, transzendiert nicht, sondern betont – darin Chailly in der Amsterdamer Aufnahme ähnlich – das Leidenschaftliche und das Gefühlvolle. Read More →

Trip to Russia; Tchaikovsky: Rokoko-Variationen op. 33 für Cello & Orchester + Pezzo capriccioso op. 62 für Cello & Orchester + Nocturne op. 19 für Cello & Orchester + Andante cantabile op. 11 für Cello & Orchester; Tchaikovsky / Glazunov: Souvenir d'un lieu cher op. 42 für Cello & Orchester; Glazunov: 2 Stücke op. 20 für Cello & Orchester + Chant du ménestrel op. 71 für Cello & Orchester; Rimsky-Korsakov: Serenade op. 37 für Cello & Orchester; Daniel Müller-Schott, Cello, Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, Aziz Shokhakimov; 1 CD Orfeo C933181A; Aufnahme 2017, Veröffentlichung 12/10/2018 (o. A.) – Rezension von Remy Franck

‘Trip to Russia’ nennt sich – ein wenig salopp – diese CD, auf der Daniel Müller-Schott mit größter Sensibilität eine Reihe russischer Stücke spielt, teils elegische, teils fröhliche Musik, virtuos, hin und wieder leidenschaftlich, aber auch oft verhalten, die dem Cellisten die Gelegenheit gibt, unendlich schöne Melodien zu singen. Zusammen mit dem Deutschen Symphonie-Orchester Berlin gelingt es Müller-Schott meisterhaft, eine faszinierende Atmosphäre herstellen. Read More →

Magnus Lindberg: Tempus Fugit + Violinkonzert Nr. 2; Frank Peter Zimmermann, Violine, Finnish Radio Symphony Orchestra, Hannu Lintu; 1 SACD Ondine 1308-5; Aufnahme 01 & 12/2017, Veröffentlichung 09/2018 (58’27) - Rezension von Alain Steffen

Wenn es einen zeitgenössischen Komponisten gibt, dessen Musik ich wie die von Mozart und Beethoven hören kann, dann ist es Magnus Lindberg. Der finnische Komponist ist ein Meister der Orchesterbehandlung und schreibt eine Musik, die quasi aus dem Bauch heraus kommt, die komplex ist, aber immer so komponiert ist, dass sie den Hörer mitreißt. Read More →