Mehrere Brüche strukturieren den Lebensweg von Walter Braunfels. Nahm er bereits mit 13 Jahren musikalischen Unterricht u. a. bei Iwan Knorr am Hoch‘schen Konservatorium in Frankfurt, so studierte er dann zunächst Rechtswissenschaft und Volkswirtschaft, bis er schließlich doch ganz zur Musik kam und in Wien studierte. Read More →
Debussy und der Jazz
Debussy hat selber nicht im Stil des Jazz komponiert und diese gerade aufkommende Richtung wohl auch kaum gekannt. Aber seine Erweiterung der musikalischen Formen und Ausdrucksweisen kann mit als ein Inspirator für diese Musik betrachtet werden. Kleine Werke von ihm in Bearbeitungen für Streichquartett bzw. von jungen Kollegen neu gelesen und um ein weiteres Instrument wie Piano, Marimbaphon oder Akkordeon erweitert, stellt die Aufnahme ‘Debussy et le Jazz’ im Rahmen der Reihe zum Jubiläumsjahr vor. Read More →
Denes Varjon geht Robert Schumanns Fantasiestücke sehr dezidiert, mit einer aufregenden Charakterisierungs- und Phrasierungskunst an, welche Schumanns Hintergründigkeit und sein ‘Außer-sich-Sein’ mit robustem Anschlag, Phrasierung und bei aller Erregung auch viel Sensibilität zum Ausdruck bringt. Read More →
Der italienische Komponist Alfredo Piatti lebte von 1822 bis 1901. Er war in erster Linie ein bekannter und begnadeter Cellovirtuose und spielte unter andrem mit Joseph Joachim in einem Streichquartett. Piatti komponierte nur wenige Stücke , darunter zwei Cellokonzerte, ein Concertino für Cello, sechs Cellosonaten und wohl sein bekanntestes Werke, die 12 Capricci für Violoncello solo, die auch als ‘Neues Testament’ der Celloliteratur bezeichnet werden, im Gegensatz zum ‘Alten Testament’, nämlich den Cellosuiten von Johann Sebastian Bach. Read More →
Eine gute Stunde exquisiten Wagner-Gesangs, das ist selten! Der australische Heldentenor Stuart Skelton hat im Pizzicato zwar schon so manche gute Kritik bekommen, aber sein heroisch-poetisches Singen auf dieser CD ist regelrecht begeisternd. Read More →
Ein etwas stumpf klingender Fazioli-Flügel und eine sehr direkte, sehr trockene Aufnahme: die akustischen Bedingungen sind nicht besonders gut für das neue Album des jungen ukrainischen Pianisten Vadym Kholodenko, der mit einem chronologisch aufgebauten Programm die Entwicklung der Tonsprache von Alexander Scriabin aufzeigen will, von den noch Chopinesken ‘Préludes’ op. 13 bis zum mystisch-esoterischen ‘Vers la flamme’. Read More →
Alle bedeutenden Tenöre des 20. Jahrhunderts haben Kanzonen aufgenommen, die meisten von ihnen wandten sich dabei dem italienischen Repertoire zu. Dass der Peruaner Juan Diego Florez lateinamerikanische Lieder für diese CD ausgewählt hat, erstaunt dennoch nicht. Read More →
Willem de Vriend, Chefdirigent des ‘Residentie Orkest’, startet mit diesem Orchester bei Challenge Classics eine Komplettaufnahme der Schubert-Symphonien. Mit seinem ersten Album legt er die Messlatte schon sehr hoch. Read More →
Wenn man die Romantik bzw. speziell romantische Musik spielt und hört, kommt es oft vor, dass damit eine melancholische, oft sogar düstere Stimmung verbunden wird. Dass man romantisch auch verträumt, aber vor allem auch expressiv und emotional erregt verstehen kann und dies eine überzeugende Interpretation ergibt, kann man bei dieser Aufnahme genießen. Read More →
In schnellen 16’15 schwingt sich Manfred Honeck mit seinem ‘Pittsburgh Symphony’ durch den ersten Satz von Beethovens ‘Eroica’. Doch das Tempo ist gar nicht mal so schnell, der Eindruck verstärkt sich nur durch die Leichtigkeit des Musizierens. Dabei ist das Pulsierende keinesfalls nur glatt-fließend, elegant-schwungvoll und leicht, es erlangt durch feine Differenzierung und Atmung eine rhetorische Stärke, die wir in anderen, ähnlich energischen Interpretationen nicht so feststellen konnten. Read More →