Einige Jahre vor Goethes ‘Leiden des jungen Werther’ und damit der literarischen Romantik entstanden diese Gambensonaten. Damit hinkten sie hinterher, denn die große Zeit der Gambe war bereits vorbei. Dieses gegenüber dem Cello klangfeinere und leisere Instrument kam aus der Mode, weil sich die Musik aus den Salons in größere Säle verlagerte. Read More →
Eine attraktive, aber keineswegs seltene Kombination von Rachmaninov-Werken dirigiert Mariss Jansons auf dieser CD. Read More →
Als paroxistisch, also überquellend stürmisch, kann man das Klavierquintett von Franck bezeichnen. Seine Frau mochte es nicht, da sie möglicherweise darin die Augen einer anderen Frau zu erhören meinte. Als einfacher Konsument kann man sich dem Werk natürlich entspannter widmen und es in seinem zyklischen Aufbau genießen, also die Verbindung der Sätze durch thematische Verknüpfung. Read More →
Kein Wunder, dass so viel Musik auf dieser SACD drauf ist: mit seinen schnellen Tempi schafft Thomas Dausgaard es locker, neben der 2. Symphonie die Haydn-Variationen, die Akademische Festouvertüre und noch drei Ungarische Tänze in eigenem Arrangement in 76 Minuten …jetzt hätte ich fast ‘abzufertigen’ gesagt. Also doch nicht soooo schnell? Jein! Read More →
Hinsichtlich Instrumentation und Charakter wird dem Hörer dieser CD eine breite Palette der Kammermusik von Gilbert Amy präsentiert. Wegen seiner breit gestreuten Aktivitäten kann man ihn als Persönlichkeit der französischen Musik bezeichnen. Read More →
In vier italienischen Kantaten von Georg Friedrich Händel zeigt die georgisch-armenische Sopranistin Anna Kasyan ihr ganzes vokales und gestalterisches Können. Es ist ein Programm, in dem sie den Hörer – trotz verschiedener Stimmlage – viel an Cecilia Bartoli erinnert. Die gestalterische Justesse, die dramatische Situierung der Figuren, das Raffinement der Technik und der vokalen Mittel führen zu einer packenden Ausdruckskraft, ganz gleich welche Stimmungen wiedergegeben werden müssen. Read More →
Beide n Werke dieser CD erlebten ihre Uraufführung in St. Petersburg, wo auch beide Komponisten gelebt und gewirkt haben. Obwohl rund ein Jahrhundert zwischen den Werken liegt, haben sie auch Ähnlichkeiten. In den Schlusssätzen werden Volksweisen und in den langsamen Abschnitten Opernzitate verarbeitet. Und der Orchesterpart zeichnet sich als Gesprächspartner des Solisten und nicht als reine Begleitmusik aus. Read More →
Wenn der erste Satz dieser Einspielung von Gustav Mahlers Erster Symphonie auch etwas nichtssagend geraten ist und der letzte keinerlei neuen Aspekte bringt – da haben andere Dirigenten viel mehr an Aussage und Dynamik aus der Partitur herausgeholt –wird der zweite Satz wirklich hinreißend musiziert und von Adam Fischer mit einfallsreichem Rubato köstlich aufbereitet. Read More →
Wer je in den Genuss kam, einem Konzert mit Amandine Beyer und ihrem Ensemble ‘Gli Incogniti’ lauschen zu dürfen, hat ein lang nachhallendes wunderbares Erlebnis gehabt. Das ist etwa der Fall, wenn sie ihr ‘tägliches Brot’, die ‘Concerti grossi’ von Corelli präsentiert. Auch viele ihrer Aufnahmen sind Juwelen, wozu neben dem faszinierenden Spiel des Ensembles auch die makellose, den Charakter der Musik treffend einfangende Technik beiträgt. Read More →
Virtuos und effektvoll
Rosemary Tuck sowie das ‘English Chamber Orchestra’ unter Richard Bonynge setzen ihre Reihe mit Kompositionen von Carl Czerny fort, dem Studenten und Vertrauten von Beethoven und Lehrer von Franz Liszt. Gespielt werden auf dieser CD das virtuos-effektvolle Erste Klavierkonzert in d-Moll, ‘Introduzione e Rondo Brillant’ sowie Variationen über den Jägerchor aus Webers ‘Euryanthe’. Rosemary Tuck spielt brillant und Richard Bonynge begleitet kräftig zupackend. (Naxos 8.573688) Read More →