Der argentinische Geiger Tomas Cotik, der chinesisch-amerikanische Pianist Tao Lin und ihre Tango-Gruppe haben mit dieser Produktion eine sehr sinnliche Tango-CD produziert, in der Piazzollas Musik ebenso sehr Lebens- und Erlebniswillen in Endzeit-Eleganz ist als Nostalgie, Tristesse und… Trotz. Unbekümmert klingt hier nichts, vor allem nicht in Cotiks phänomenal sinnlichem Geigenspiel. Nackter Tango als tief empfundener, leidenschaftlicher Abgesang, der eine Substanz freilegt, die man bei Piazzolla in dieser Form nicht kannte. Eine spannende, eminent musikalische, ja eine regelrecht berauschende CD auf sehr, sehr hohem künstlerischem und spieltechnischem Niveau.
Seinen Auftritt in der hier zu hörenden Interpretation der Strauss-Tondichtung ‘Don Juan’, hat der Titelheld auf einem Pferd, auf dem er hereingaloppiert. Was folgt, ist nicht weniger banal und unausgegoren. So kann und darf diese Musik nicht klingen. In der Suite ‘Der Bürger als Edelmann’, in der Strauss zwar eine andere Tonsprache spricht, hat Jun Märkl keine bessere Hand, denn hier fehlt es der Musik an Leichtigkeit und Eleganz. Read More →
Schwer zu ertragen ist die Romanze in Shostakovichs Zweitem Streichquartett, so wie sie in dieser Interpretation des ‘Dover Quartet’ gespielt wird. Noch nie hat uns diese Musik so belastet, nie hat uns ein anderes Quartett in diesem Satz einen Schauer über den Rücken gejagt. Der Schmerz, die Trostlosigkeit sind enorm. Unmöglich, dabei nicht an den Tod von Ivan Sollertinski zu denken. Read More →
Der in Graslitz, Böhmen, geborene deutsche Komponist Roland Leistner-Mayer hat inzwischen nach normalen Maßstäben das Rentenalter erreicht. Das hindert einen Künstler natürlich nicht daran, auch weiterhin zu komponieren. So ist das jüngste der hier eingespielten Streichquartette erst im letzten Jahr vollendet worden. Read More →
Das von Dvorak selbst verfasste Werk für Violoncello und Orchester, sei es wie das Konzert die Ursprungsfassung, oder auch Bearbeitungen früher anders besetzter Werke, ist auf dieser Aufnahme vereint. Für die großen Qualitäten der Werke spricht bereits Brahms’ Äußerung, dass er selber so ein Konzert hätte schreiben sollen, nachdem er das Konzert von Dvorak kannte. Read More →
Es ist unfassbar: da glaubt man ein Stück recht gut zu kennen, und dann kommt Hannu Lintu und macht etwas ganz Anderes daraus: Neue Farben, neue Feingliederung, neue Nachdenklichkeit, neue Dramatik. Read More →
In Camille Saint-Saëns’ Orgelsymphonie lässt Antonio Pappano sein ‘Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia’ opulent und in schönsten Farben spielen, geschmeidig und mit hoher Präzision. Und trotz dieser Klangpracht ist es die langsame Steigerung im 2. Teil des 1. Satz,es die am meisten beeindruckt (in ihrer edlen Schönheit erinnert sie an die Chung-Aufnahme mit dem Orchester der ‘Opéra Bastille’ von 1991) und die großartige Spannung in einem fulminanten und drängenden Finale auflöst. Read More →
In seiner Reihe mit Einspielungen von Bearbeitungen, die für Arnold Schönbergs Verein für musikalische Privataufführungen angefertigt wurden, widmet sich das ‘Linos Ensemble’ drei Werken: Schönbergs Kammersymphonie erklingt in einer Kammerorchesterfassung von Anton Webern. Die ‘Maeterlinck-Gesänge’ von Alexander von Zemlinsky sind in der Bearbeitung von Schönbergs Schüler Erwin Stein zu hören, der auch Ferruccio Busonis ‘Berceuse élégiaque’ umarbeitete. Read More →
Händel-Spezialist George Petrou und das auf historischen Instrumenten spielende Ensemble ‘Il Pomo d’Oro’ überzeugen in dieser Neuaufnahme von Händels Ottone auf der ganzen Linie. Wie schon in seinen vergangenen Aufnahmen trifft der Dirigent genau den Nerv der Zeit, und das Ensemble (diesmal nicht Petrous ‘Armonia Atenea’) spielt einen in allen Hinsichten leidenschaftlichen, spannenden, konturreichen und enorm farbigen Händel. Read More →
Seit Radu Lupu hat kein anderer Pianist mich in der 3. Klaviersonate von Johannes Brahms so bewegt wie der 55-jährige Matthias Kirschnereit in dieser neuen Aufnahme. Read More →