Neben den Symphonien von Beethoven nimmt sich das gleichnamige Orchester auch der Werke von Franz Schmidt an. Dieser in seiner Heimat Wien bekannte und beliebte Komponist ist anderenorts kaum auf den Spielplänen zu finden, und die Zahl der Einspielungen ist auch überschaubar. Read More →
Als ich Filippo Gorini 2016 beim Beethoven-Festival in Warschau in den Diabelli-Variationen hörte, notierte ich, dass der junge, heute 22-jährige Pianist « perfekt ‘beethovenisch’ spricht. Er spielte die Diabelli-Variationen ohne jede Unterbrechung, sehr flüssig, quasi durchgehend spannungsvoll, sehr impulsiv und sehr sensibel zugleich ». Diese souveräne Leistung wiederholt der Italiener jetzt auf dieser Debüt-CD. Read More →
Der Personalstil von Ernest Chausson kann wirklich als ein solcher bezeichnet werden, da er sich keiner Richtung eindeutig zuordnen lässt. Einerseits orientiert er sich noch an seinem Lehrer und Vorbild César Franck, wenn auch weniger dick aufgetragen, andererseits sucht er Weiterungen zu neuen Klängen und spielt damit als Wegbereiter des Impressionismus eine Rolle. Read More →
Einen ausgezeichneten Geiger, der nicht jedem sofort bekannt sein dürfte, findet man in Adrian Adlam, der einen Teil seiner Jugend in Luxemburg verbrachte. Nach mehreren Konzertmeisterpositionen in Europa und auf der Insel sowie einem vielseitigen Kammermusikschaffen hat er bei den zusammen mit dem bei den Luxemburger Philharmonikern spielenden Bratscher Utz Köster gegründeten ‘Fredener Musiktagen’ eine Aufgabe gefunden, bei der er als Gestalter moderne Musik beauftragen und spielen kann. Read More →
Franz Liszt sagte einmal über seinen Komponistenkollegen Georges Bizet, dass dieser einer der besten europäischen Pianisten sei. Heute ist Bizets Verhältnis zum Klavier in den Hintergrund gerückt, und der französische Komponist wird fälschlicherweise nur auf wenige Werke wie ‘Carmen’, ‘Les pêcheurs de perles’ und die ‘Arlésienne’-Suiten reduziert. Read More →
Die ‘Préludes komponierte Shostakovich 1933, für sein 1940 komponiertes Quintett erhielt er 1941 den Stalinpreis. Das Quintett markiert das Ende seiner experimentellen Phase, obwohl auch dieses Werk nicht ganz klassisch ist. Es ist fünfsätzig und in drei Abschnitte gegliedert. Read More →
Diese Aufnahme mit der Pianistin Sabine Weyer ist wieder ein gutes Beispiel dafür, dass luxemburgische Musiker sich durchaus auf einem Niveau befinden, um mit ihren ausländischen Kollegen mitzuhalten. Dass wir hier aber nicht die maximale Bewertung geben, liegt nicht an den pianistischen und interpretatorischen Fähigkeiten der Pianistin, sondern eher an der Auswahl des Klaviers. Der Bechstein-Flügel klingt für meinen Geschmack bei Bach einerseits viel zu rund und groß, andererseits neigt er in den hohen Lagen zum Verzerren. Read More →
Die Geigerin Elena Denisova spielt zwei Violinkonzerte jüngeren Datums, eines aus Österreich mit Streichorchester und Pauken sowie ein noch jüngeres aus Russland mit Symphonieorchester. Die jeweils etwa halbstündigen Werke haben äußerlich eine klassisch dreisätzige Form, weisen aber ansonsten abweichende Eigenarten auf. Read More →
Wer alle großen Komponisten des 19. Jahrhunderts ‘durch’ und Lust auf Neues hat, dem sei diese SACD mit den Trios Nr. 1 & 2 von Heinrich von Herzogenberg (1842-1900) ans Herz gelegt. Zwar ist der Einfluss seines Freundes Johannes Brahms unüberhörbar, doch findet Herzogenberg in seinen Werken zu einer authentischen und individuellen Tonsprache, die seine Musik hochinteressant macht. Read More →
Politisch wird in der aktuellen Situation ein Schulterschluss zwischen Deutschland und Frankreich angestrebt, um die Entwicklung zu fördern. Die politische Zusammenarbeit war historisch eher die Ausnahme. Musikalisch waren die Differenzen bis Ende des 19. Jahrhunderts auch groß. Read More →