Der chinesische Dirigent Yondani Butt (1945-2014) hat mit dieser Einspielung sehr eigenwillige Schumann-Interpretationen realisiert, die nach Einzelveröffentlichungen in 2012 nun in einem Doppelalbum erhältlich sind. Read More →
Nachdem Marc Coppey uns vor einem Jahr mit seinem Farbenrausch in den Cellokonzerten von C.Ph.E. Bach begeistert hat, legt der Cellist jetzt mit der Bloch-Dvorak-Einspielung nach. Einmal mehr erleben wir den Musiker auf der Höhe seiner Kunst, erleben wir, wie er seinen Bogen mal kraftvoll, dynamisch, dann wieder lyrisch und schwelgerisch über die Saiten gleiten lässt. Read More →
Ein weitgehend gutgelauntes, manchmal leicht melancholisches Programm spielen Michala Petri und ihre Kollegen auf dieser SACD. Es sind kleine Stücke (das längste dauert 7 Minuten), die ihre Wurzeln in der facettenreichen brasilianischen Volksmusik nicht verleugnen. Read More →
Die beiden Sonaten für Violoncello und Klavier von Nikolai Jakovlevitsj Myaskovsky (1881-1950) stellen beinahe Beginn und Ende seiner Kompositionstätigkeit dar. Die erste Sonate schuf er zum Ende seines Studiums, die zweite am Ende seines Lebens. Read More →
In Stravinskys einaktiger Oper ‘Le Rossignol’, in der eine Nachtigall mit ihrem Gesang den Kaiser von China vor dem Tod rettet, hat Jukka-Pekka Saraste eine sehr gute Hand: er gestaltet das Stück dramatisch und dennoch natürlich sowie charmant genug, um ihm seinen Märchencharakter zu belassen. Eine gute Vokalbesetzung ist ein weiteres Atout dieser Aufnahme. Das Orchester des WDR spielt äußerst präzis, fein nuanciert und klanglich ausgewogen. Read More →
Von Rachmaninovs 2. Klavierkonzert gibt es sehr viele Einspielungen, und es sind die emotionsgeladenen, epischen und hochvirtuosen Interpretationen, die dieses Werk quasi in eine einzige Richtung gedrängt haben, so dass es heute schwerfällt, sich einen anderen Zugang dazu vorzustellen. Die junge italienische Pianistin Vanessa Benelli Mosell zeigt in ihrer dritten Aufnahme für Decca genügend Mut, um den bekannten Weg seliger Rachmaninov-Interpretationen bewusst und konsequent zu verlassen. Read More →
Dies ist eine Live-Aufnahme mit Auszügen aus dem Programm der Eröffnungssaison im ‘Tippet Rise Art Center’ in Fishtail, Montana. Der Konzertsaal, auch ‘Music Barn’ (Musikscheune) genannt, liegt auf einer 10.260 Hektar großen Ranch nördlich des Yellowstone Nationalparks, wo Cathy und Peter Halstead einen Park mit großformatigen Skulpturen und eben auch dem Musikfestival ‘Tippet Rise’ ins Leben gerufen haben. Read More →
Angesteckt von der Begeisterung für die Musik des französischen Barock erwies sich Georg Philipp Telemann als Meister in der Kombination von Tänzen zu eigenständigen Suiten. Boten die einzelnen Sätze ein relativ starres Korsett, war der Komponist in der Abfolge sehr viel freier. Das nutzte besonders Telemann mit seiner umfassenden Kenntnis der diversen musikalischen Stile und Spielarten. Read More →
Evgeny Stetsyuk, der Leiter des russischen Volksmusik-Ensembles ‘Style of Five’, hat den Liederzyklus ‘Russia Cast Adrift’ (Abgetriebenes Russland) des neoromantischen Komponisten Georgi Sviridov (1915-1998) für Orchester arrangiert. Dmitri Hvorostovsky hat dieses etwas über eine halbe Stunde lange Werk zusammen mit ‘The Virgin in the City’ aus der Tondichtung ‘Petersburg’ aufgenommen. Es ist seine erste CD-Produktion nach Bekanntwerden seiner Hirntumor-Erkrankung. Read More →
Wenn man seine Visitenkarte abgibt, dann ist das im übertragenen Sinn eine Handlung, mit der man sich ins hoffentlich beste Licht rückt sowie etwas über sich selbst, aber auch über den Aussteller der Visitenkarte zum Ausdruck bringt. Die Visitenkarte ist hier die ‘Kammermusik 1958’ über die Hymne ‘In lieblicher Bläue’ von Friedrich Hölderlin in der Interpretation des Scharoun Ensembles. Gleichzeitig ist diese Aufnahme ein Gedenken an den und eine Verbeugung vor dem Komponisten Hans Werner Henze. Read More →