Gypsy Airs. Werke von Godard, Morlacchi, de Sarasate, Saint-Saëns, Lovreglio, Khachaturian. Elisabet Franch (Flöte), Josep Buforn (Klavier), 1 CD, Solfa, SR 1509050, Aufnahme 09/2015, Veröffentlichung 05/2016 (68'44) - Rezension von Guy Engels

Elisabet Franch ist ein Name, den man sich merken darf. Ihr Debüt-Album verspricht Manches. Programmatisch hat sich die katalanische Musikerin  sogenannte Schaustücke ausgesucht, mit denen man brillieren und Eindruck machen kann. Doch die hier eingespielten Zigeunerweisen leben nicht nur von der Beschwingtheit, von sprühender Lebensfreude. Elisabet Franch und ihr Partner Josep Buforn mischen den munteren Tanzstücken einen melancholischen Unterton bei, der Übermut nicht zulässt. Wir haben es hier nicht mit reinen Virtuosenkapriolen zu tun. Elisabet Franch steht selbstverständlich technisch über den Dingen, verleiht den Werken aber mit ihrem angenehm warmen Klang einen ganz eigenen, liebevollen Charme.

These performances are not about brilliance and virtuosity, though there is a lot of them. Elisabet Franch and Josep Buforn care for nuances, adding melancholy here, charm there, and generally play with a pleasant warmth.

Eine weitere Rezension gibt es hier.

Giacomo Puccini: Manon Lescaut; Anna Netrebko, Yusif Eyvazov, Armando Pina, Münchner Rundfunkorchester, Marco Armiliato; 2 CDs Deutsche Grammophon 4796828; Liveufnahme 08/2016, Veröffentlichung 12/2016 (127’50) - Rezension von Alain Steffen

Und wieder sind wir um eine Enttäuschung reicher! Die Deutsche Grammophon, einst Synonym für edelste und beste Klassik, scheint tatsächlich eine Firma von Managern und nicht von Musikliebhabern zu sein, der es nur noch um die Vermarktung eines Namens geht. Dass die Mehrheit der Leute heute viel zu sehr auf marktstrategisch eingesetzte Namen abfährt, das zeigt auch der momentane  Erfolg eines Egomanen und Narziss‘ wie Donald Trump. Doch der richtet bei weitem mehr Schaden an, als diese ‘harmlose’ Neuaufnahme von Puccinis ‘Manon Lescaut’. Read More →

Gabriel Fauré: Nocturnes Nr. 1 op. 33/1 + Nr. 7 op. 74 + Nr. 13 op. 119, Barcarolles Nr. 3 op. 42 + Nr. 12 op. 106bis, Thème et variations op. 73, Impromptu Nr. 5 op. 102, Neuf Préludes op. 103, Romance sans paroles op. 17/3; Hannes Minnaar, Klavier; 1 SACD + 1 DVD Challenge Recordings CC72731; Aufnahme: 01/2016, Veröffebtlichung 11/2016 - Eine Rezension von Oliver Fraenzke

Nach wie vor bleibt Gabriel Fauré – abgesehen von seiner Kammermusik und dem Requiem op. 48 – außerhalb Frankreichs weitgehend eine Randerscheinung, sein üppiges Œuvre wird bis heute nur mäßig gewürdigt, ist selten auf Einspielungen und noch seltener im Konzert zu hören. Dem entgegenwirkend findet sich diese sehr beglückende Einspielung mit Klavierwerken des französischen Meisters vom holländischen Pianisten Hannes Minnaar. Read More →

Robert Schumann: Sonaten für Violine & Klavier Nr. 1 & 2, Fünf Stücke im Volkston op. 102; Arvid Engegard, Violine, Nils Anders Mortensen, Klavier; 1 CD Lawo LWC 1110; Aufnahme 03/2015, Veröffentlichung 01/2017 (62'54) – Rezension von Remy Franck

Der norwegische Geiger Arvid Engegard und der Pianist Nils Anders Mortensen spielen Schumanns Violinsonaten mit einem unerhörten Enthusiasmus. Selbst in dem einzigen langsamen Satz (Leise, einfach) aus der 2. Sonate bleibt ein Puls enthalten, von dem man den Eindruck hat, er sei absichtlich gebremst worden, so wie das Wasser in einem Stausee, um danach umso mehr Energie freisetzen zu können. Read More →

Mieczyslaw Weinberg: Kammersymphonien Nr. 1-4, Klavierquintett op. 18 (Arr. für Streichorchester & Schlagzeug); Yulianna Avdeeva, Klavier, Kremerata Baltica, Gidon Kremer, Violine und Leitung, Mate Bekavec, Klarinette, Mirga Grazinyte-Tyla (Leitung, Kammersymphonie Nr. 4); 2 CDs ECM 4814604; Aufnahme 06/2015, Veröffentlichung 01/2017 (159) – Rezension von Remy Franck

Mieczyslaw Weinbergs Kammersymphonien für Streichorchester sind starke Stücke. Das vorliegende Doppelalbum, präsentiert die drei ersten davon in Liveaufnahmen aus dem Wiener Musikvereinssaal, die Vierte und die Bearbeitung des Klavierquintetts in einer Studioaufnahme aus Riga. Read More →

Gustav Mahler: Symphonie Nr. 9; Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, Mariss Jansons; 1 CD BR Klassik 900151; Aufnahme 10/2016, Veröffentlichung 16/02/2017 (80'45) – Rezension von Remy Franck

Dies ist nicht die erste Einspielung der Neunten Mahler-Symphonie unter Mariss Jansons, die uns begeistert. Jene aus Oslo (Simax, 2000) hatte schon Highlights beschert. Und hier wird alles noch besser, nicht zuletzt wegen des Orchesters. Read More →

Mieczyslaw Weinberg: Konzerte für Flöte und Orchester, 12 Miniaturen für Flöte und Streichorchester, Trio für Flöte, Viola und Harfe; Antonina Styczen, Pavel Czarny, Zuzanna Federowicz, Polnisches Philharmonisches Kammerorchester Sopot, Wojciech Rajski; 1 CD Tacet 232 (auch als SACD & Blu-ray verfügbar); Aufnahmen 2016, Veröffentlichung 11/2016 (69‘28) – Rezension von Uwe Krusch

Dank der Renaissance des früher nur in der Sowjetunion bekannten Komponisten Mieczyslaw Weinberg, der als Pole jüdischer Abstammung auf der Flucht aus Warschau über Minsk vor den deutschen Nationalsozialisten als Protegé von Shostakovich nach Moskau gekommen war und dort die Repressalien unter Stalin erfahren musste, können wir hier seine Werke für Soloflöte hören. Read More →

Musica Nostalgica; Alfred Schnittke: Musica nostalgica, Cellosonate Nr. 1, Suite im Alten Stil, Madrigal In Memoriam Oleg Kagan; Leonard Elschenbroich: Shards of Alfred Schnittke; Leonard Elschenbroich, Cello, Petr Limonov, Klavier; 1 CD Onyx 4180 ; Aufnahme 01/2016, Veröffentlichung 20/01/2017 (60') – Rezension von Remy Franck

Alfred Schnittkes Erste Cellosonate entstand 1978, als der Komponist in Moskau lebte. Zwei Largo-Sätze, der zweite über 12 Minuten lang, umrahmen ein Presto. In den beiden langsamen Sätzen stimmt das Cello einen grübelnden, zwischen Melancholie, Resignation und dem Ausdruck düsterster Trauer pendelnden Gesang an. Der Kontrast zum zentralen Presto könnte nicht grösser sein. Es ist ein hektisches Perpetuum mobile voller funkelnder Energie und mit, eingeflochten, zwei schrägen Walzer-Episoden. Read More →

Edward Elgar: Cellokonzert op. 85; Piotr Tchaikovsky: Rokoko-Variationen op. 33; Nocturne für Cello & Orchester; Andante Cantabile für Cello & Streichorchester; Pezzo Capriccioso op. 62 für Cello & Orchester; Johannes Moser, Orchestre de la Suisse Romande, Andrew Manze; 1 SACD Pentatone PTC 5186570; Aufnahme 07/2016, Veröffentlichung 01/2017 (64'46) – Rezension von Remy Franck

Es ist grausam, als Künstler gegen etwas Legendäres antreten zu müssen. Elgars Cellokonzert ist wohl auf immer und ewig mit Jacqueline Du Pré verbunden, und Johannes Moser wird diese Referenzeinspielung unter John Barbiorolli nicht verdrängen. Gewiss, er spielt sehr persönlich, versucht Gefühl mit einer elegant pointierten Frische zu verbinden und distanziert sich so ganz klar von der britischen Cellistin, aber er wirkt in seiner Emotionalität nicht selten manieriert, und ich kann ihm dann seine Auffassung nicht glauben, weil sie nicht wirklich von innen kommt, zu recherchiert und auf Effekt angelegt ist. Read More →

Louis Spohr: Symphonie 4, Faust- und Jessonda-Ouvertüre; Budapest Symphony Orchestra, Alfred Walter; 1 CD Naxos 8.555398; Aufnahme 11/1987, Veröffentlichung 12/2016 (53’22) – Rezension von Uwe Krusch

Louis Spohr, ein Freund Beethovens, ist, wenn überhaupt, heute vor allem als Violinist und Lehrer für dieses Instrument bekannt. Wer etwas tiefer eindringt, weiß um seine bedeutende Rolle als Wegbereiter für die Opernneuerungen von Carl Maria von Weber, da Spohr die Nutzung eines Taktstocks maßgeblich initiierte. Den Komponisten, der zu seiner Zeit als bedeutend angesehen wurde, hat heute kaum jemand im Fokus. Read More →