Mit Feuer und Eifer stürzt sich das vor kurzem erst gegründete ‘Trio Leos’ in die drei Klaviertrios op. 1 von Beethoven. Dabei verstehen es die Musiker, eine stilsichere Brücke von der Leichtigkeit eines Josef Haydn über die vollendete Kunst eines Mozart bis hin zu der bereits erkennbaren Modernität des späten Beethoven zu schlagen. Read More →
Bereits vor vier Jahren veröffentlichte Florian Uhlig bei SWRmusic eine erste CD mit französischen Klavierkonzerten (Rezension). Jetzt folgt eine nicht weniger interessante und nicht weniger gut musizierte zweite Folge mit denselben Interpreten. Read More →
Zwei für die Besetzung Violine und Klavier gesetzte Werke, die letzte Sonate von Francis Poulenc und das berühmte ‘Poème’ von Chausson stellen den Ausgangspunkt dieser CD dar. Die anderen Werke sind Bearbeitungen von Klavierkompositionen, die von Dritten vorgenommen wurden. Read More →
Luigi Rossi war gut vernetzt beim römischen Klerus des frühen 17. Jahrhunderts, was ihm Stellungen, Aufträge und Ansehen einbrachte. Er schrieb vor allem Opern und selbstverständlich geistliche Musik, die einen opernhaften Gestus allerdings nicht verleugnen kann. Read More →
Das Cellokonzert ‘Azul’ von Osvaldo Golijov wurde 2006 für Yo-Yo Ma geschrieben. Die Besetzung sieht neben dem Solocello eine Obligato-Gruppe mit ‘Hyperaccordion’ und ‘Ethnic Percussion’ sowie Orchester vor. Uraufgeführt wurde es von Ma und dem ‘Boston Symphony Orchestra’, welches das Werk in Auftrag gegeben hatte, bei einem Konzert in der Sommerresidenz der Bostoner, in Tanglewood. Read More →
Die ganze Bandbreite italienischer Opernmusik vor allem des 19. Jahrhunderts haben Riccardo Chailly und die ‘Filarmonica della Scala’ auf dieser CD zu einem wunderbaren Klangbad zusammengeführt. Dabei haben sie sich auf Werke beschränkt, die an der Scala uraufgeführt wurden. Read More →
Eindeutig! Dies ist die beste Gesamteinspielung der Bruckner-Symphonien, die es gibt…!? Aber wir wissen alle, sogenannte „beste Aufnahmen“ hat es immer gegeben und wird es auch in Zukunft immer geben. Auch bei Bruckner! In den Sechzigerjahren gab es den besten Bruckner mit Eugen Jochum und Bernard Haitink, in den Siebziger- und Achtzigerjahren waren es Günther Wand und Herbert von Karajan, die Bruckner-Geschichte schrieben, danach, seien wir ehrlich, wurde in Sachen Bruckner nicht mehr viel Außergewöhnliches geboten. Read More →
Viel Poesie und auch Spontaneität finden sich in den Scriabin-Interpretationen des jungen britischen Pianisten Andrew Tyson, aber gerade in Passagen der Dritten Sonate, wo er sich hätte komplett loslassen müssen, wirkt sein Spiel plötzlich sehr kontrolliert. Zu brav, zu unverbindlich, zu ‘normal’ spielt er auch die 10. Sonate, als dass man vom Mysterium Scriabin etwas mitbekäme. Es genügt bei diesem Komponisten eben nicht, die Musik nachdenklich und beseelt zu spielen. Da gehört das Exzentrische dazu. Read More →
Und was wäre passiert, wenn Grigory Sokolov in Mozarts Klavierkonzert KV 488 bei der Mozartwoche 2005 in Salzburg nicht das ‘Mahler Chamber Orchestra‘ unter einem bloß sorgsam waltenden Trevor Pinnock als Partner gehabt hätte, sondern etwa das ‘Orchestra Mozart‘ aus Bologna mit Claudio Abbado? Read More →
Julius Röntgen entstammt einer deutsch-niederländischen Musikerfamilie. Sein Vater Engelbert Röntgen war Konzertmeister des Leipziger Gewandhausorchesters. Julius wurde somit ein Komponist der Leipziger Schule, mit klassisch-romantischer Ausrichtung, der am Gewandhaus wirkte und Freundschaft mit Brahms sowie Grieg pflegte. In späten Jahren fand er in Amsterdam – am Konservatorium und im Concertgebouw – eine neue musikalische Heimat. Read More →