Vincent d‘Indy: Symphonie Nr. 2, Souvenirs, Istar, Fervaal; Royal Scottish National Orchestra, Jean-Luc Tingaud; 1 CD Naxos 8.573522; Aufnahme 07/2015, Veröffentlichung 09/2016 (77'21) – Rezension von Uwe Krusch

Als Lehrer ist Vincent d’Indy anerkannt, als Komponist dagegen weniger. Das mag daran liegen, dass er einerseits Nationalstolz hatte und die ‘Société Nationale de Musique’ mitbegründete, aber auch genauso zur deutschen Musik, insbesondere jener von Richard Wagner, hingezogen war. Ein gutes Beispiel dafür ist das Vorspiel zur Oper ‘Fervaal’. Die in der Oper verwendete Leitmotivik klingt bereits im Vorspiel an. Read More →

Karol Szymanowski: Konzert-Ouvertüre op. 12; Witold Lutoslawski: Cellokonzert, Symphonie Nr. 4; Gautier Capuçon, Cello, Polish National Radio Symphony Orchestra, Alexander Liebreich; 1 CD ACC30388; Aufnahme 01/2016, Veröffentlichung 14/10/2016 (50'33) – Rezension von Remy Franck

Die in den Jahren 1988 bis 1992 entstandene Vierte (und letzte) Symphonie des Polen Witold Lutoslawski ist ein komplexes Orchesterwerk. Um sie zur Wirkung zu bringen, braucht es einen Dirigenten mit einer starken Hand und einem soliden Atem. Alexander Liebreich hat beides und gestaltet das einsätzige Werk so spannungsvoll, dass die facettenreiche Musik einen wirklich fesselt. Read More →

Francesco Durante: Requiem, Orgelkonzert B-Dur; Alexandra Kidgell, Katy Hill, Sopran, William Purefoy, Countertenor, Mark Dobell, Tenor, Ben Davies, Bass, Christ Church Cathedral Choir, Oxford, Clive Driskill-Smith, Orgel, Oxford Baroque, Stephen Darlington; 1 CD Coro COR16147; Aufnahme 07/2016, Veröffentlichung 28/10/2016 (62'37) Rezension von Remy Franck

Francesco Durantes Frau hatte zwar einmal alle Manuskripte ihres Mannes verkauft, um daraus Geld für ihre Spielsucht zu machen, aber der Komponist brachte die Kompositionen aus dem Gedächtnis wieder zu Papier. Sie werden heute in 62 Bänden im Pariser Konservatorium aufbewahrt. Read More →

Wolfgang Rihm: Gedicht des Malers; Pascal Dusapin: Aufgang; Bruno Mantovani: Jeux d'eau pour violon et orchestre; Renaud Capuçon, Violine, Wiener Symphoniker, Philippe Jordan, Orchestre Philharmonique de Radio France, Myung-Whun Chung, Orchestre de l'Opéra national de Paris, Philippe Jordan; 1 CD Erato 0825646026876; Aufnahme 2012/2015, Veröffentlichung 11/2016 (65'44) - Rezension von Remy Franck

Drei zeitgenössische Violinkonzerte stehen auf dem Programm dieser CD. Das viertelstündige ‘Gedicht des Malers’ von Wolfgang Rihm ist Renaud Capuçon gewidmet, wurde von den Malereien Max Beckmanns inspiriert und ist eine Hommage an Eugène Ysaÿe. Die fein gezeichnete Musik bleibt von Anfang bis Ende schwebend und suggestiv, wie ein Traum. Read More →

Sir Edward Elgar: Introduction and Allegro op. 47; Ralph Vaughan Williams: Fantasia on a theme by Thomas Tallis; Benjamin Britten: Variations on a theme of Frank Bridge op 10; LSO String Ensemble, Roman Simovic; 1 SACD LSO Live LSO0792; Aufnahme 02/2016, Veröffentlichung 18/11/2016 (54') – Rezension von Remy Franck

Mit diesem Programm spielt das ‘LSO String Ensemble’ ein Heimspiel. In den drei Werken hatten Roman Simović und seine Musiker  eine wirkliche Glücksstunde: Das Ensemble bringt seine sehr britische Klanglichkeit ein, verbunden mit der Fähigkeit zum weitbögigen Gestalten, zum architektonisch wohl balancierten Strukturieren und mit einer Inspiration, die nicht nur Stimmungen, sondern auch Emotionen hervorruft. Read More →

Wolfgang Amadeus Mozart: Sonaten für Klavier und Violine, Vol. 2 (Sonaten KV 6, 7, 9, 15, 29, 305, 376, 402); Cedric Tiberghien, Klavier, Alina Ibragimova, Violine; 2 CDs Hyperion CDA68092; Aufnahme 01/2015, Veröffentlichung 09/2016 (99'08) – Rezension von Uwe Krusch

Neben zwei Variationswerken für die Besetzung Violine und Klavier hat Mozart etliche Sonaten für Klavier und Violine komponiert. Auf dem vorliegenden Doppelalbum werden acht davon vorgestellt. Die Sonaten wurden anfangs in Gruppen zu sechs oder vier geschrieben. Fünf Werke stammen aus diesen frühen Sammlungen. Bei den späteren Werken der Wiener Zeit handelt es sich jeweils um alleinstehende Stücke. Read More →

Antonin Dvorak: Symphonische Variationen, Slawische Rhapsodien; PKF – Prague Philharmonia, Jakub Hrůša; 1 SACD Pentatone PTC 5186 554; Aufnahmen 11/2015, Veröffentlichung 09/2016 (60'36) – Rezension von Uwe Krusch

Jakub Hrusa hat Anfang Oktober mit seinem neuen Orchester, den Bamberger Symphonikern, die Saison eröffnet und nicht nur beim Publikum Begeisterung ausgelöst, sondern auch bei der Kritik herausragende Bewertungen erhalten („Es war eine Sternstunde und doch erst der Beginn der Reise“ – F.A.Z., 6.10.2016). Read More →

Igor Strawinsky: L’Oiseau de Feu, Apollon Musagète; SWR Sinfonieorchester Baden-Baden und Freiburg, Zoltan Peskò, Gérard Korsten; 1 CD SWR music SWR19020CD; Aufnahmen 7/2001 und 6/2012, Veröffentlichung 9/2016 (76'06) – Rezension von Uwe Krusch

Auf der Website des SWR findet man diese Zeilen eines in Köln lebenden Architekten, der eine Buddhastatue restaurieren soll: „Die Buddha-Statue von Bamiyan ist für die Region oder für Afghanistan sehr wichtig, weil das einen Teil der afghanischen Identität bildet. Genauso wie das Symbol von Frankreich der Eiffelturm ist, ist in Afghanistan die Buddhastatue kein religiöses Symbol, sondern ein Teil der Identität, stellt eine Geschichtssymbolik dar. Read More →

James Morrison: Stift Melk Fanfare; Sergei Prokofiev: Die Liebe zu den 3 Orangen (Marsch), Romeo und Julia (Suiten Nr. 1 & 2); Richard Wagner / Steven Verhaert: Tristan und Isolde (Liebestod; Georges Bizet: Carmen Suiten Nr. 1 & 2; Leonard Bernstein: West Side Story Suite; European Brass Ensemble, Thomas Clamor; 1 CD Genuin GEN 16427; Aufnahme 10/2015, Veröffentlichung 07/2016 (58'20) – Rezension von Remy Franck

Das ‘European Brass Ensemble’ ist ein Ensemble, das laut Pressetext Musiker aus 24 Nationen enthalten soll, in dem sich aber laut Booklet-Liste hauptsächlich spanische, österreichische, ungarische, deutsche und britische Musiker befinden, plus Vertreter von bloß 5 anderen europäischen und 4 außereuropäischen Ländern: 14 Länder, keine 24! Das nur zur Richtigstellung. Read More →

John Adams: Scheherazade.2; Leila Josefowicz, Violine, St. Louis Symphony, David Robertson; 1 CD Nonesuch 7559-78435-1; Aufnahme 2016, Veröffentlichung 10/2016 (47'35) - Rezension von Alain Steffen

John Adams’ ‘Scheherazade.2’ hat musikalisch nichts mit Rimsky-Korsakov zu tun, sondern ist eine Neuinterpretation, geschrieben als musikalische Überlegung zum Thema ‘Ungerechte Behandlung der Frauen im Laufe der Menscheitgeschichte’. Und Adams hat explizit betont, dass er die Geigerin Leila Josefowicz in diesem Werk als die legendäre Scheherazade ansieht: « She is the embodiment of the heroine as a fearless and empowered artist. » Read More →