Johannes Brahms: Vier ernste Gesänge op. 121, Lieder nach Gedichten von Heinrich Heine, Lieder und Gesänge op. 32; Matthias Goerne, Bariton, Christoph Eschenbach, Klavier; 1 CD Harmonia Mundi HMC 902174; Aufnahme 04/2013 & 12/2015, Veröffentlichung 07/2016 (55’49) - Rezension von Alain Steffen

Zwei große Künstler widmen sich hier den ‘Vier ernsten Gesängen’, den Heine-Liedern und den Liedern und Gesängen op. 32 von Johannes Brahms. Matthias Goerne gehört unbestritten zu den prägnantesten Lied-Interpreten der Gegenwart. Und was er schon bei Schubert bewiesen hat, nämlich ein untadeliges Gefühl für Stil, Nuancen und Text, das zeichnet auch diese Brahms-CD aus. Read More →

Gioacchino Rossini: Il viaggio a Reims; Laura Giordano (Corinna), Marianna Pizzolato (Marchesa Melibea), Sofia Mchedlishvili (La Comtessa di Folleville), Alessandra Marianelli (Madame Cortese), Bogdan Mihai (Il Cavalier Belfiore), Maxim Mironov (Il Conte di Libenskof), Mirco Palazzi (Lord Sidney), Bruno de Simone (Don Profondo), Bruno Praticò (Il Barone di Trombonok), Gezim Myshketa (Don Alvaro), Camerata Bach Choir, Virtuosi Brunensis, Antonio Fogliani; 3 CDs Naxos 8.660382-84; Aufnahme 2014, Veröffentlichung 05/2016 (156’58) – Rezension von Manuel Ribeiro

Nach der Uraufführung der Oper ‘Il viaggio a Reims’ am 19. Juni 1825 glaubte Rossini selbst nicht daran, dass sein « kleines Gelegenheitswerk“, wie er es nannte, Zukunftsperspektiven haben könnte. Er bezeichnete es als ‘Cantata’, was für ihn ein nicht repertoirefähiges Werk bedeutete. Also ist es auch nicht verwunderlich, dass er weite Teile daraus drei Jahre später in seinem ‘Le Comte d’Ory’ wieder aufleben ließ, eine Oper die einen dauerhaften Erfolg kannte. Read More →

Johann Sebastian Bach /Josef Rheinberger/ Martin Gebhardt: Goldberg-Variationen BWV 988; Aulos Quartett; 1 SACD MDG 9031950-6; Aufnahme 10/15, Veröffentlichung 04/2016 (79‘17) - Rezension von Alain Steffen

Diesmal liegen uns die Goldberg-Variationen von Johann Sebastian Bach in einer Transkription für 2 Oboen, Violine und Cello, die wiederum auf eine Bearbeitung für 2 Klaviere aus dem Jahre 1883 von Josef Rheinberger zurückgeht. Und ich muss sagen, diese hervorragende Bearbeitung des Aulos-Oboisten Martin Gebhardt öffnet neue Hörperspektiven und ermöglicht es dem Werk, sich durch einen neuen Mischklang weiterzuentwickeln und sich vom reinen Tasteninstrument zu emanzipieren. Read More →

Richard Wagner: Ouvertüren und Vorspiele (Parsifal, Siegfried, Götterdämmerung, Der fliegende Holländer, Lohengrin, Tannhäuser, Tristan und Isolde, Die Meistersinger von Nürnberg), Siegfried-Idyll; Berliner Rundfunk-Sinfonieorchester, Marek Janowski; 2 SACDs Pentatone Classics PTC5186551; Aufnahmen 2010-2015, Veröffentlichung 09/2016 (131'33) – Rezension von Remy Franck

Wenn zu Beginn dieses Sets das Vorspiel zu ‘Parsifal’ erklingt, glaubt man, es sei ein musikalisch-bengalisches Feuer angezündet worden. Und die Freude ist entsprechend groß, denn allzu oft haben wir bei den Wagner-Opern unter Janowskis Leitung die stimmlichen Leistungen beanstanden müssen. Jede Kette ist eben nur so stark wie ihr schwächstes Glied, und daher war letztlich im Vergleich zu früheren Einspielungen keine der Wagner-Aufnahmen aus Berlin für mich akzeptabel. Read More →

Magnus Lindberg: Al largo, Cellokonzert Nr. 2, Era; Annsi Karttunen, Cello, Finnish Radio Symphony Orchestra, Hannu Lintu; 1 SACD Oondine ODE 1218-5; Aufnahme 08 & 10/15, Veröffentlichung 03/2016 (66’11) - Rezension von Alain Steffen

Er gehört für mich zu den musikantischsten unter den zeitgenössischen Komponisten: Magnus Lindberg ist kein reiner Theoretiker, er komponiert Musik, die man physisch spürt, die einen berührt, mitreißt und…immer wieder überrascht. Read More →

Serge Prokofiev: Symphonie Nr. 6, Walzer-Suite op. 110; Sao Paulo Symphony Orchestra, Marin Alsop; 1 CD Naxos 8.573518; Aufnahmen 04/2015, Veröffentlichung 08/2016 (68'21) – Rezension von Remy Franck

Vor kurzem habe ich in einer Rezension Evgeny Mravinsky den Vorwurf gemacht, mit zu schnellen Tempi am Sujet der Sechsten Symphonie von Serge Prokofiev vorbeizurasen. Marin Alsop geht, was die Tempi anbelangt, sehr bedächtig mit der Materie um. Verglichen mit der schon bei Mravinsky herangezogenen Aufnahme von Dmitrij Kitajenko kommt allerdings nicht mehr Bedeutsamkeit zustande. Das Klangliche wird nicht ausgereizt und die Klangformung kratzt nur an der Oberfläche der Musik. Read More →

Felix Mendelssohn Bartholdy: Violinkonzert op. 64; Robert Schumann: Violinkonzert d-moll; Carolin Widmann, Violine und Leitung, Chamber Orchestra of Europe; 1 CD ECM 4812635; Aufnahme 7/2014, Veröffentlichung 8/2016 (59'26) – Rezension von Uwe Krusch

Schon der Anfang lässt aufhorchen. So dezent und zurückgenommen leise startet das große Mendelssohn Konzert in e-Moll in dieser Aufnahme, wie man es sonst nicht hört. Üblich ist ein deutlich vernehmbarer Start, der solistischer und platzbesetzend klingt. Hier spielen Kammermusiker miteinander und wir dürfen Häschen spielen und lauschen. Das deckt sich auch mit der Komposition, die ‘piano’ als dynamische Vortragsbezeichnung vorgibt. Read More →

Wolfgang Amadeus Mozart: La Clemenza di Tito; Carlo Allemano, Nina Bernsteiner, Kate Aldrich, Ann-Beth Solvang, Dana Marbach, Academia Montis Regalis, Alessandro De Marchi; 2 CDs cpo 777870-2; Liveaufnahme 8/2014, Veröffentlichung 07/2016 (142'57) – Rezension von Remy Franck

Mozarts ‘La Clemenza di Tito’ erklingt hier nicht im Original, sondern in der Fassung des Wiener Hoftheaters am Kärntnertor aus dem Jahre 1804 mit einer neuen Arie und einem neuen Duett von Joseph Weigl (1766–1846) und einer neuen Arie von Johann Simon Mayr (1763–1845). Read More →

Johannes Brahms: Streichquartette Nr. 1-3, Klavierquintett op. 34; Belcea Quartet, Till Fellner; 2 CDs Alpha 248; Aufnahme 11/2014, 03+05/2015, Veröffentlichung 9/2016 (149'10) – Rezension von Uwe Krusch

Der von Brahms selber empfundene Druck, den der, wie er es sah, hinter ihm marschierende Riese Beethoven auf ihn ausübte, wurde dadurch, dass Robert Schumann in ihm dessen Nachfolger sah, nur noch größer. Das hatte zur Folge, dass Brahms auf den Gebieten der Symphonie und des Streichquartetts, den beiden Formen, in denen Beethovens Vorbild und Meisterschaft besonders eminent sind, lange mit sich selber zauderte und wohl unzählige Entwürfe nicht weiter führte. Ein Quartett, das Schumann bereits einem Verleger empfohlen hatte, vernichtete er sogar wieder. Read More →

Gioacchino Rossini: Stabat Mater (Fassung von 1831/32, orch. von Antonino Fogliani; Cantata Giovanna d'Arco (orch. von Marco Taralli); Majella Cullagh (Sopran), José Luis Sola (Tenor), Mirco Palazzi (Bass), Marianna Pizzolato (Mezzosopran - Kantate), Camerata Bach Chor Poznan, Württembergische Staatsphilharmonie, Antonino Fogliani; 1 CD Naxos 8.573531; Liveaufnahme 07/2011, Veröffentlichung 07/2016 (71'20) – Rezension von Remy Franck

Diese CD ist in der Hinsicht bemerkenswert, als sie zum ersten Mal Rossinis ‘Stabat Mater’ nicht in der üblichen Kurzfassung präsentiert, sondern inklusive der Teile, die der viel beschäftigte Komponist seinem Schüler und Freund Giovanni Tadolini anvertraut hatte und die nur als Klavierreduktionen überliefert sind. Rossini selbst vervollständigte sein ‘Stabat Mater’ 1841, aber er übernahm nicht alles von Tadolini, sondern komponierte einige Stücke neu. In dieser Fassung ist das Werk meistens zu hören. Read More →