Erstrangige Kammermusik
Das Ensemble ‘Nevermind’ widmet sich der Musik von Jean-Baptiste Quentin und Louis-Gabriel Guillemain. Anna Besson, Flöte, Louis Creac’h, Geige, Robin Pharo, Viola da Gamba, und Jean Rondeau, Cembalo, bringen die Werke in stilvollen und sehr ausgewogenen Interpretationen zu Gehör. Hier sind Kammermusiker am Werk, die einander zuhören und miteinander reden. Die mit Leichtigkeit gemeisterten virtuosen Passagen schmeicheln dem Repertoire ebenso wie die Momente grüblerischer Einkehr (Alpha 235). Read More →

Pictures & Reflections; Maurice Ravel: Miroirs; Modest Mussorgsky: Bilder einer Ausstellung; Markus Schirmer; 1 Blu-ray Audio Tacet B 132; Aufnahme 2004; Veröffentlichung 04/2016 (64'54) – Rezension von Remy Franck

Sehr recherchiert und konstruiert, streckenweise stark zerdehnt, so präsentiert Markus Schirmer das Programm dieser Blu-ray im Tacet Real Surround. 2004, als die CD im Stereoklang erschien schrieb ich: « Diese exzentrische Vorgehensweise könnte man noch nachvollziehen, wäre da nicht der Umstand, dass der melodische Fluss der Musik zerbricht! » Diesen Eindruck habe ich immer noch, wenn ich auf dieser Platte mit mehreren Klangversionen die Stereofassung wähle. Read More →

Peter Seabourne: Steps (Volume 5, Sixteen Scenes before a Crucifixion); Alessandro Viale, Klavier; 1 CD Sheva Collection SH136; Aufnahme 2015, Veröffentlichung 11/2015 (53'42) – Rezension von Remy Franck

Die passionsgebundenen Bilder des Malers Caravaggio (1571-1610) stehen am Ausgangspunkt des 5. Klavierzyklus’ in der Reihe ‘Steps’ des britischen Komponisten Peter Seabourne (*1960): ‘Sixteen Scenes before a crucifixion’. Read More →

Gilbert & Sullivan: HMS Pinafore; Elizabeth Watts (Josephine), Toby Spence (Ralph Rackstraw), John Mark Ainsley (Sir Joseph Porter KCB), Andrew Foster-Williams (Captain Corcoran), Hilary Summers (Buttercup), Neal Davies (Dick Deadeye), Gavan Ring (Bill Bobstay), Barnaby Rea (Bob Becket), Kitty Whately (Hebe), Tim Brooke-Taylor (Erzähler), Scottish Opera, Richard Egarr; 2 CDs Linn CKD522; Aufnahme 08/2015, Veröffentlichung 05/2016 (85') – Rezension von Remy Franck

William Gilbert (Librettist, 1836-1911) und Arthur Sullivan (Komponist 1842-1900) waren ein unschlagbares Duo, und ihre Erfolge waren zu vergleichen mit jenen von Jacques Offenbach und Johann Strauss. Ihre spritzigen Operetten haben natürlich einen typisch englischen Charakter und sind voller oft beißenden Humors und schräger Figuren. Read More →

Sergei Tanejev: Klavierquintett op. 30, 7 Gedichte op. 34; Olga Gollej (Klavier), Marina Prudenskaya (Mezzosopran), Leipziger Streichquartett; 1 CD MDG 3071917-2; Aufnahme 03 + 09/2015, Veröffentlichung 02/2016 (65'08) - Rezension von Remy Franck

Diese CD ist ein wichtiges Dokument, weil es wohl die letzte Aufnahme ist, in der Stefan Arzberger als Primgeiger des Leipziger Streichquartetts fungiert. Wenige Wochen nach der Aufnahme wurde er in New York Opfer eines gemeinen Verbrechens, bei dem er als Opfer selber in die Anklage und in die Fänge einer Justiz geriet, die ihn menschlich und künstlerisch erledigte. Wer mehr darüber wissen möchte kann sich mit der Search-Funktion auf der Pizzicato-Webseite informieren. Read More →

Les Musiciens et la Grande Guerre vol. 18; Ombres et lumières; Rudi Stephan: Musik für sieben Saiteninstrumente op.16; Louis Vierne: Quintette pour piano et cordes op. 42 (En ex-voto à la mémoire de mon cher fils Jacques mort pour la France à 17 ans); Lucien Durosoir: Poème pour violon, alto et piano; Ensemble Calliopée; 1 CD Hortus 718; Aufnahme 04/2016, Veröffentlichung 04/2016 (72'32) – Rezension von Remy Franck

Die 18. Folge der Reihe ‘Les musiciens et la Grande Guerre’ von Hortus verdient unser Interesse. Sie beginnt mit einem Werk des deutschen Komponisten Rudi Stephan, der am 29. September 1915 im Alter von 28 Jahren im Ersten Weltkrieg fiel. Seine Musik für sieben Saiteninstrumente (2 Geigen, Bratsche, Cello, Kontrabass, Harfe und Klavier) ist ein starkes Stück mit viel  Spannkraft, Drang und Pathos. Read More →

Marin Marais: Dans les jardins d’Eurytus; Marie van Rhijn, 1 CD Evidence, EVCD019; Aufnahme 08/2015, Veröffentlichung 02/2016 (70’41) - Rezension von Guy Engels

Mit ihrer ersten CD-Produktion entführt uns die junge französische Cembalistin Marie van Rhijn in die griechische Mythologie – jenes Thema, das den großen Barockmeister Marin Marais zu vielen Bühnenwerken inspirierte. Die Musikerin hat Auszüge aus Marais’ Oper ‘Alcide’ eingespielt und weiß, wie man ein Geschichte erzählt.  Read More →

Hans Werner Henze: Symphonie Nr. 7, Sieben Boleros, L'Heure Bleue, Ouvertüre zu einem Theater; Gürzenich-Orchester Köln, Markus Stenz; 1 CD Oehms Classics OC 446; Aufnahme 01/2013, Veröffentlichung 04/2016 (65'46) – Rezension von Norbert Tischer

Hans Werner Henzes 7. Symphonie dreht sich um Leben und Leiden von Friedrich Hölderlin. Sie ist ein ergreifendes Werk und wirkt klassisch in Aufbau. Der Komponist selber sagte: « Die Nr. 7 meiner Orchestermusiken ist diejenige, die dem Modell der klassischen Symphonie am nächsten kommt (…) Der erste Satz ist eine Art deutscher Tanz, eine Allemande sozusagen, der zweite ein Lied. Read More →

Franz Liszt: The Franciscan Works (Deux Légendes, S.163, San Francesco - Preludio per il Cantico del Sol di San Francesco d’Assisi, S.498c, Cantico del San Francesco, S.499, Alleluia et Ave Maria d’Arcadelt, S.183, Les Jeux d’eaux à la Villa d’Este, S.163/4, Miserere d’après Palestrina, S.173/8, Ave Maria (Die Glocken von Rom) S.182; Sandro Ivo Bartoli. Klavier; 1 CD Solaire Records SOL1002; Aufnahme 05/2015, Veröffentlichung 03/2016 (62') – Rezension von Remy Franck

Der 1970 geborene, in den Neunzigerjahren maßgeblich von Chura Cherkassy geförderte italienische Pianist Sandro Ivo Bartoli hat für diese CD ein Programm zusammengestellt, das uns den religiösen Liszt zeigt. Read More →

Igor Stravinsky: The Soldier's Tale (Complete in English); Fred Child (Narrator), Jared McGuire (The Soldier), Jeff Biehl (The Devil), Tianwa Yang (violin), Virginia Arts Festival Chamber Players, JoAnn Falletta; 1 CD Naxos 8.573537; Recording 905/2015, Release 04/2016 – Review by Remy Franck

I never enjoyed this work as much as in this gorgeous performance, neither in English nor in the French original. I think that the text never worked so well as in this version prepared by Pamela Berlin. There is a naturalness in the spoken texts that gives it a great and immediate appeal without the pathos that we heard in some French versions. The actors here never inflate the text to draw the attention to themselves, they leave it to the text to work on its own terms. Read More →